Moneyball: rompiendo las reglas

"Moneyball: rompiendo las reglas" debería ser una obra de culto para las escuelas de negocios y para las empresas, aunque como película no triunfara en los Oscars de 2012 pese a tener seis nominaciones, entre ellas a la mejor película, mejor actor, mejor guión adaptado o mejor actor secundario entre otras. 

La película se basa en el libro "Moneyball" (2003) de Michael Lewis, que como periodista económico y escritor reputado de libros de negocios ha alumbrado joyas como "El póker del mentiroso" (1989), "The Big Short" (2015) o "Flash Boys" (2015). Por tanto, estamos ante una obra de alguien que sabe de lo que habla y que se lleva al cine con un guión adaptado de forma sublime por guionistas como Stan Chervin. El centro de la película es la persona y el personaje (Bill Beane) que interpreta un soberbio Brad Pitt, el general manager del equipo de beisbol Oakland Athletics (denominados los "A´s"). Brad Pitt es en mi opinión uno de los mejores actores de todos los tiempos y además en esta película es productor. 

"Moneyball: rompiendo las reglas" es una película que ilustra cómo romper paradigmas en el beisbol para evolucionar y sobrevivir sin ser el más fuerte. Y de cómo todos han de seguir esa senda si no quieren desaparecer. Es sobre todo la irrupción de la gestión de los datos (dando continuidad a las técnicas de Sabermetrics) de cara a profesionalizar las decisiones de contratación y retención de jugadores en base a sus métricas de juego. Billy Beane ayudado por su asistente (Paul de Podesta en la realidad, un recién licenciado de Yale, lo que hoy sería un científico de datos o "data scientist") transformaron el mundo de los ojeadores profesionales, basados en el olfato,  toda la vida en los estadios, o impresionados por el físico o el coste de los jugadores para hacer recomendaciones de contratación. Hoy es inconcebible un deporte donde no se analicen los datos individuales y del equipo usando técnicas de gestión de datos. 

¿Cómo se puede triunfar cuando no tienes el poder económico que tienen tus competidores? 

Sólo es posible haciendo las cosas de forma diferente, rompiendo las reglas que dominan el éxito en el juego, y ello sólo es posible innovando, probando y confiando en tus ideas. Con un presupuesto anual de $41 millones frente a los más de $130 millones, los A´s de Oakland sólo podían ganar detectando el valor oculto en jugadores desechados por los mejores ojeadores con su clásica metodología. Los A´s tuvieron un coste por victoria de algo más de $200.000 en 2002 frente a los $1,4 millones de los equipos con más presupuesto. Los A´s hicieron historia al ser el único equipo de la historia del béisbol que ganó 20 veces de forma consecutiva. Aprovecharon su ventana de oportunidad, aunque su innovación fue copiada en poco tiempo por los equipos como más presupuesto. 

Abuelos

Estamos ante una película positiva que toca situaciones dramáticas para muchas personas en momentos de la vida que se convierten en encrucijadas. El director acertadamente elige un formato de comedia para ilustrar tres situaciones personales muy distintas con el factor común de la amistad y sobre todo el pertenecer a la generación del “cabello plateado. “

Hay momentos de la vida donde nos encontramos perdidos. La pérdida de un trabajo, de la inspiración en el caso de un escritor, la frustración por no poder ayudar a los que queremos y muchas otras situaciones son circunstancias donde todo puede ir a peor si no hay una actitud decidida para salir del bache e incluso buenas dosis de suerte. El camino no será sencillo, estará plagado de dificultades, pero hay veces donde no hacer nada sólo empeora las cosas.

¿Hacer el qué? En las encrucijadas siempre buscamos la dirección a seguir y ésta ha de ser consistente con un propósito: ir a un sitio e ir de una forma determinada. El éxito depende de la determinación y la forma en que te comportas para llegar a tu meta. Y nunca estamos solos en ese camino. Y casi siempre tenemos a la familia, a amigos, a conocidos que nos ayudan a mantenernos en la dirección.

“Abuelos” no es sólo una película de emprendedores en edad senior, aunque buena parte  de la película habla de ello. Emprender a los casi 60 no es algo que todos podamos hacer, pero sin duda la esperanza ampliada de vida y la distinta naturaleza de los nuevos trabajos que ya no requieren tanto de experiencia y métodos de trabajo que van quedando obsoletos, plantean la necesidad de hacer algo, y posiblemente cosas distintas, para seguir sintiendo útiles o para que su vida tenga sentido. El sentido que cada uno quiere darle en cada momento.

Una razón brillante - Le Brio

Pese a todos los avances que estamos viviendo, el cine se mantiene desafiante como bastión de comunicación entre los que producen el contenido o película, la interpretación en sentido amplio, y el público receptor del mensaje. El cine nos confina por un tiempo en una sala cerrada que podemos abandonar antes del final, pero pocas personas lo hacen si la cinta no les gusta. El buen cine nos despierta íntimamente los sentidos si el mensaje nos está llegando. Para ello usa la palabra, la imagen, la secuencia, el ritmo, la música, el silencio. Nos transporta más allá de la pantalla donde ocurre la historia que nos cuenta la película y hablamos con los personajes y nos introducimos en sus historias.

Esto y mucho más es “Una razón brillante” o “Le Brio”. Una obra maestra del arte de la comunicación, genialmente diseñada, producida e interpretada. Con el trasfondo de una Francia que trata de somatizar el problema de la integración cultural de su población de origen musulmán.  El poder de la comunicación a través de la palabra y la argumentación. La universidad como ágora de relación entre el pasado, la Francia rica, orgullosa de su tradición e identidad, y el futuro, compuesto de esos millones de jóvenes de otros credos y culturas que comparten vida y ciudadanía.

Neila Salah, joven magrebí nacida en Francia en 1997, asiste por primera vez a clase en la Universidad parisina de leyes de Assas. Llega tarde a una clase abarrotada, y se convierte en blanco inmediato del elocuente e irreverente profesor Pierre Mazzard, un bastión de los valores tradicionales, experto en el uso de la dialéctica como estilete afilado de relación. A partir de ahí, la película es un delicioso mano a mano entre profesor y alumna donde ambos brillan escena tras escena. El carácter previsible del final no le quita ni un ápice de atractivo al desarrollo, otra comedia inteligente de las que el cine francés lleva tiempo produciendo en sus viñedos del séptimo arte.