Una bonita mañana

 

"Una bonita mañana", un título luminoso para una película sobre una historia mundana, de personas normales en situaciones normales. Intrascendente porque no será recordada sino por la sensación de calma y sensibilidad mientras se visiona.

Sin embargo, la historia tiene poderosos mensajes que forman parte del día a día de muchas personas. ¿Cómo afrontar una viudedad en la flor de la vida? ¿Cómo prepararse para la pérdida de un ser querido? ¿Es el matrimonio para toda la vida, para una larga y cambiante vida? ¿Cómo irse de la vida sin ni siquiera despedirse, ni notarlo, sin darte cuenta de que se está perdiendo la propia identidad, lo que fuimos? 

Es posible que todas estas reflexiones no surjan si no hay una pugna de discusión sobre esta película. Y por ello no será una película recordada, pero sí es valiosa si se mira con los ojos apropiados. Es una historia de aceptación de la vida.

Sandra, la joven viuda con una hija de ocho años, es el epicentro de la historia. Su padre, antiguo profesor de filosofía, sufre un tipo de enfermedad neurodegenerativa (se dice que serán las más comunes ante la ampliación de la esperanza de vida que estamos experimentando, porque nuestro "cableado mental" no está diseñado para soportar tanto tiempo de vida), es parte del contexto de Sandra. Y Clement, antiguo amigo de Sandra, casado, que irrumpe en su vida aportando luz y sombra.

Un aspecto interesante es cómo heredamos lo que fue de nuestros padres. Todo el mundo piensa en dinero, piso o acciones. ¿Pero qué sucede con los bienes que fueron parte íntima de su vida, como por ejemplo los libros? ¿Cómo te desprendes de libros que fueron amados por tu padre o madre que se fue o se va a ir? 

La historia de "Una mañana bonita" está contada de forma casi feliz dentro de la dureza de la vida de Sandra, que la actriz Léa Seydoux interpreta con una expresiva melancolía y dolor contenido. Hay una cadencia suave en todos los comportamientos, expresiones tranquilas, dentro del dramatismo de la situación. Se podría pensar que es irreal, ¿pero no puede afrontarse también así?

La balada de Buster Scruggs

Película de los hermanos Coen (también directores de la incunable “Fargo”) con un guión complejo compuesto por seis historias ambientadas en experiencias de vida durante la travesía de la colonización del Lejano Oeste en los Estados Unidos del 1800.

La estructura del guión elegido por los hermanos Coen nos ofrece una gran densidad de sensaciones durante las más de dos horas de la película, y hace que sea difícil perder la atención a menos que quieras desconectarte.

La inteligencia de las historias, los monólogos de los personajes, los silencios en escenas unas veces llenas de amplitud y otras claustrofóbicas, las deliciosas conversaciones llenas unas veces de sentimientos, otras de elegancia o de tragedia disfrazada, enganchan al espectador en el pasillo estrecho de nuestra atención cada vez más atacada en estos días de confinamiento. 

Visualmente muy conseguida, las escenas de la amplitud de los paisajes, el realismo de la escenografía y a dureza de las historias se convierte en amable y casi dulce con personajes e interpretaciones que quitan dramatismo y añaden hasta humor a vidas curtidas y laceradas por la pérdida y la supervivencia. La película combina la contradicción de la naturaleza humana dentro de esa parte de la historia de los Estados Unidos que fue la gran marcha hacia el Oeste.

Abuelos

Estamos ante una película positiva que toca situaciones dramáticas para muchas personas en momentos de la vida que se convierten en encrucijadas. El director acertadamente elige un formato de comedia para ilustrar tres situaciones personales muy distintas con el factor común de la amistad y sobre todo el pertenecer a la generación del “cabello plateado. “

Hay momentos de la vida donde nos encontramos perdidos. La pérdida de un trabajo, de la inspiración en el caso de un escritor, la frustración por no poder ayudar a los que queremos y muchas otras situaciones son circunstancias donde todo puede ir a peor si no hay una actitud decidida para salir del bache e incluso buenas dosis de suerte. El camino no será sencillo, estará plagado de dificultades, pero hay veces donde no hacer nada sólo empeora las cosas.

¿Hacer el qué? En las encrucijadas siempre buscamos la dirección a seguir y ésta ha de ser consistente con un propósito: ir a un sitio e ir de una forma determinada. El éxito depende de la determinación y la forma en que te comportas para llegar a tu meta. Y nunca estamos solos en ese camino. Y casi siempre tenemos a la familia, a amigos, a conocidos que nos ayudan a mantenernos en la dirección.

“Abuelos” no es sólo una película de emprendedores en edad senior, aunque buena parte  de la película habla de ello. Emprender a los casi 60 no es algo que todos podamos hacer, pero sin duda la esperanza ampliada de vida y la distinta naturaleza de los nuevos trabajos que ya no requieren tanto de experiencia y métodos de trabajo que van quedando obsoletos, plantean la necesidad de hacer algo, y posiblemente cosas distintas, para seguir sintiendo útiles o para que su vida tenga sentido. El sentido que cada uno quiere darle en cada momento.

La noche de las dos lunas

Si como muchos libros las películas son fuente de mensajes y nos hacen reflexionar, ésta es una película para muchas personas, si nos quitamos los arquetipos de los prejuicios y las etiquetas. Si reconocemos que todas las historias que nos cuentan no contemplan ni toda la verdad ni todos los casos. Si admitimos que cada director tiene sus propias formas de retratar la realidad que él quiere. Después de analizar lo que la película nos transmite, seguramente hemos renovado o fortalecido nuestra propia reflexión u opinión previa al respecto.

“La noche de las dos lunas” es casi un relato onírico de una historia real trufada en su realización y trama para hacer que el espectador se retranque en la butaca y navegue sobre el lento desarrollo de esta cinta.

Construida con un mimo estético y una preciosidad improbables sobre un Caracas imaginario, “La noche de las dos lunas” nos sumerge de lleno en el debate de la paternidad o podríamos decir mejor maternidad.

¿Es "más madre" la gestante del recién nacido o aquella que más lo desea y lo pierde por un error improbable de una clínica de fertilización? ¿Es "ser madre" más un hecho biológico o un sentimiento? ¿Refuerza el sentimiento materno el ser madre biológica? Hay muchas mejores madres por adopción que por naturaleza. Ser madre es un regalo biológico que la naturaleza ha otorgado a la mujer, pero para saber ser madre hay que cuidar y educar ese sentimiento de amor y ayuda para que florezca y crezca la nueva vida durante su andadura.

¿Y qué opinan los hijos? ¿No somos todos también "arte y parte" a la hora de decidir cómo sentimos a nuestra madre y quien es nuestra madre? Todos hemos sido hijos biológicos y por tanto sabemos lo que es una madre, o desgraciadamente algunos puede que no hayan tenido la ocasión de conocerla o poderla sentir como tal. Sí parece demostrado que en el equilibrio de la personalidad contribuye fuertemente el haber tenido una “paternidad” ponderada, con valores suficientes y también aportada por parejas heterosexuales, aunque es probable que no haya suficiente historial para ser concluyente en este punto.

The Rider

Muchos escritores han escrito sobre el sentido de la existencia, qué nos mueve a las personas a seguir adelante cuando todo pinta negro y el sentimiento de desesperación se apodera de nosotros. 

El psicólogo judío Viktor Frankl vivió y observó como prisionero en el campo de concentración de Auschwitz las condiciones más extremas posibles, la degradación de las personas hasta el punto de hacerles indiferentes ante la vida, incluso deseosos de abandonarla. Frankl admitió que la observación como psicólogo del comportamiento de carceleros y encarcelados le permitió no sólo escribir un ensayo fundamental en este campo, sino además sobrevivir a él mismo. Tener una razón para vivir, la que sea en función de las circunstancias, es un faro que nos guía en los momentos de incertidumbre. 

"The Rider" trae el debate sobre el sentido de la vida a la pantalla de cine. Para ello, la directora de origen chino Chloé Zhao presenta una producción con actores que son los protagonistas reales de una historia que es la suya. Una pequeña e íntima historia, profundamente americana, ambientada en los indios vaqueros, donde la relación con los caballos sigue siendo parte central de su estilo de vida. ¿Es posible otra vida cuando aquello que te gusta, para lo que sientes que has nacido y lo único que has aprendido ya no puedes hacerlo más?

Muchos hijos, un mono y un castillo

Todos los que vean esta cinta estarán de acuerdo en que no deja indiferente: o bien gusta, pero hay que explicarlo, o bien disgusta al pensar que es una tomadura de pelo. Quizá no hay mucho que racionalizar y simplemente dejarse llevar. 

Ciertamente este documental/película es extraño, al tiempo que divertido y sobre todo íntimo. Es un corto de la vida a lo largo del tiempo de una familia real, la disparatada tragicomedia de su historia tras comprar un castillo, llenarlos de cacharros a lo largo del tiempo y el proceso de deshacerse de ellos junto con el propio castillo como consecuencia de un embargo. Pero en el centro de todo está la madre octogenaria, filmada por su hijo (el director del documental), en sus reflexiones sobre su vida y creencias y la de su familia, su marido y sus seis hijos, en una sucesión de aparentes tomas que casi parecen caseros, y que van desgranando la vida y personalidad de la madre. El marido y sobre todo los hijos orbitan a su alrededor como estrellas obedientes. 

Déjame salir

“Adivina quién viene ….” Podría haber sido el título alternativo de esta solvente película del género de terror/ciencia-ficción en el marco del movimiento Blaxplotation.

Arranca con una escena que adquirirá sentido al final de la obra y que es, un homenaje al film pionero “Noche de Halloween” de Carpenter y una denuncia del caso Trayvon (2012 Florida).

Excelente interpretación, impecable fotografía (de efectivos primeros planos y encuadres simétricos) y un guión inteligente (narra la visita de una pareja interracial a casa de los padres de la novia) que dosifica la tensión y las pistas ("racism is in the  details"), dando credibilidad con notas de humor y haciendo guiños a clásicos del cine, especialmente de la filmografía de Kubrick (“El resplandor”, “2001: Una odisea del espacio”), terminando con un final desatado y paródico en línea con las películas de serie B, muy del gusto de Tarantino, y con algunas gotas de gore.