En buenas manos

Relato centrado en el caso concreto de acogida de un niño francés, recién nacido en una ciudad costera francesa. Teníamos la expectativa de que la película podría tratar de los problemas de integración de niños adoptados, y algo de ello parece esbozarse al principio de la misma, pero enseguida el relato gira hacia el esfuerzo de los profesionales del sistema por encontrar el mejor hogar (incluso monoparental) para el niño en cuestión (y no a la inversa), proceso de acompañamiento respetuoso en todo momento y que incluye el protagonismo clave de un hogar provisional, hasta la determinación del definitivo.

La película, con mucha sensibilidad y delicadeza, irradia los buenos sentimientos de la mayoría de sus protagonistas y la gran profesionalidad, y rapidez por parte de los funcionarios de la administración y de los colaboradores habituales de dicho sistema. Cabe preguntarse si esta es la situación habitual en ese país, y en el nuestro….

Green Book

La película, basada en hechos y personajes reales, se desarrolla en los años sesenta en Estados Unidos, en plena crisis de la segregación racial, cuando los hermanos Kennedy intentan combatirla con sus políticas. Incluso uno de ellos, Bobby (fiscal General del Estado entre 1961 y 1964), participa en la película por teléfono salvando a los protagonistas de la cárcel en una de sus peripecias.

Si bien el tema racial parecería ser a priori el centro de la trama, también lo es  la evolución de la relación entre los dos personajes, Don Shirley, negro músico talentoso, bien educado, reconocido y exitoso en el norte del país, quien por decisión propia decide realizar una gira de conciertos por los estados del sur; de otra parte Tony Lip, blanco perteneciente a la minoría italonorteamericana,  completamente integrado socialmente en ésta, hombre rudo y acostumbrado a resolver los problemas usando si es necesario la violencia, contratado como chófer del músico por la compañía discográfica para que le acompañe en la gira.

En el momento en que se inicia el viaje uno de los miembros de la casa discográfica obsequia a Tony Lip con una guia llamada Green Book, que da nombre al film, para que la utilice en el viaje. La guía, cuyo autor era otra persona de raza negra llamada Green, citaba los restaurantes, hoteles y establecimientos en los que podían entrar los negros.

Las largas horas pasadas a solas en el coche durante los trayectos dan mucho juego y permiten que ambos personajes se vayan conociendo,  intentando cambiar el uno al otro y haciendo que la confluencia de dos mundos tan diferentes genere situaciones dramáticas y divertidas muy bien desarrolladas que mantienen el interés sin pausa durante toda la película.

Es especialmente interesante observar la evolución de Don, que no se siente perteneciente a ninguna comunidad ni afín con nadie, pues es un talentoso músico, educado en una sociedad de blancos refinados, de los que copia modales y triunfa siguiendo sus reglas, pero de los que realmente no se siente parte, pero tampoco de sus minorías de color. En medio de una sociedad llena de prejuicios racistas y sociales, su homosexualidad recrudece su aislamiento y soledad. Tomar conciencia de quien es le desorienta completamente en algún momento de la película. Tony le recuerda que algunas veces con el talento sin coraje no es suficiente.

"Locas de alegría"

Una comedia a medias, o un drama con tintes de comedia. Durante la película, estás esperando soltar la carcajada en cualquier momento, pero cada escena enlaza con una siguiente dominada por la tristeza, cuando no la dureza de la vida de las dos protagonistas.

También es una película de arquetipos contrapuestos, donde la volcánica condesa italiana de mente fantasiosa (Beatrice), que parece haber acabado en un centro psiquiátrico por la influencia de su familia para evitar que siga dilapidando el patrimonio familiar, se encuentra en Villa Biondi con la abstraída e indolente joven “tatuada como una libreta” (Donatella), que ha intentado suicidarse junto con su hijo de 18 meses. Dos orígenes distintos, dos personas que se encuentran sin buscarse y se reconcilian con su soledad tras una aventura compartida, la soledad de la locura porque locura es aislamiento, es ser y pensar distinto, actuar de forma diferente de cómo establecen las convenciones, en el límite hasta provocando daño a los que nos rodean.

Aunque la locura en un centro psiquiátrico puede tratarse desde múltiples perspectivas, en “Locas de alegría” el director quiere entrar en la historia íntima de las personas, y la trama gira sobre las dos protagonistas, donde los responsables del centro representan el más humano de los tratamientos, la mejor cara posible del sistema. En cierto sentido la película te produce una sensación de irrealidad, que no por ello resta sustancia a la reflexión sobre el fenómeno de la locura.

"Yo, Daniel Blake"

"Soy un ciudadano, no un perro".

Es el epitafio de Daniel Blake, en su carta manuscrita al tribunal de apelaciones para conseguir una pensión de incapacidad que le permita, literalmente, comer o abrigarse. O para ayudar a Rachel, madre soltera de dos niños, sin medios y forzada a robar compresas en un supermercado o prostituirse para conseguir algún dinero.

La palabra ciudadano proviene del latín civitas, y como reza en los diccionarios, "...dícese de la persona, que por su razón de pertenencia a una comunidad por un vínculo de nacionalidad, tiene una serie de derechos y obligaciones, ..." Daniel Blake es un carpintero de 59 años en la Gran Bretaña actual, que perdió a su mujer hace 5 años, vive solo y con frecuencia exhibe una exigencia hasta intransigente ante comportamientos que él califica de incívicos de sus vecinos. El vivir en sociedad nos obliga como individuos.

No puede trabajar por prescripción médica, le han retirado el subsidio del desempleo porque no consigue cubrir las expectativas del funcionario de turno para demostrar que busca activamente trabajo, y también le niegan la pensión por incapacidad, decisión que esta apelando, único rayo de luz que le queda antes de vender todos los muebles, y taparse con una manta para no pasar frío, porque ya no puede pagar el recibo de energía. Daniel tiene derecho a que el estado le ayude.

"La Fiesta de Despedida"

A veces los debates en la sociedad están en la superficie, y otras veces están larvados. Los primeros son el resultado de lo que más importa a la gente y de la capacidad de los medios de comunicacion de dictar la escena de lo que importa, centrada sobre todo en el hoy, en el corto plazo. 

La "Fiesta de Despedida" pertenece al genero de películas que no estará en una cartelera comercial porque trata un tema sobre el cual seguramente no queremos hablar, aunque todos lo experimentamos con un nivel variable de cercanía. El tema central es la actitud de un grupo de ancianos en una residencia de mayores israelí en la recta final de su vida. Entendiendo como tal personas de mas de 70 años que han decidido vivir en una residencia en lugar de con sus propios familiares. Es una situación, para quien pueda abordarlo económicamente, cada vez mas plausible y distinta de la que generalmente hemos experimentado en España hasta hace poco, donde las personas ancianas vivían casi siempre con sus hijos. 

Si bien el tema central parecen ser las "decisiones eutanásicas" tomadas por este grupo de ancianos, el debate es mucho más profundo. La eutanasia es solo una forma mas de decir "basta, no puedo mas", y en la película se plantea como una forma de amor, piedad y compasión. Sentimientos de los "otros" frente a la soledad de la persona "que ve o cree ver cercana la muerte", o su transformación en una persona distinta a la que era cuando sus facultades estaban plenas.