La balada de Buster Scruggs

Película de los hermanos Coen (también directores de la incunable “Fargo”) con un guión complejo compuesto por seis historias ambientadas en experiencias de vida durante la travesía de la colonización del Lejano Oeste en los Estados Unidos del 1800.

La estructura del guión elegido por los hermanos Coen nos ofrece una gran densidad de sensaciones durante las más de dos horas de la película, y hace que sea difícil perder la atención a menos que quieras desconectarte.

La inteligencia de las historias, los monólogos de los personajes, los silencios en escenas unas veces llenas de amplitud y otras claustrofóbicas, las deliciosas conversaciones llenas unas veces de sentimientos, otras de elegancia o de tragedia disfrazada, enganchan al espectador en el pasillo estrecho de nuestra atención cada vez más atacada en estos días de confinamiento. 

Visualmente muy conseguida, las escenas de la amplitud de los paisajes, el realismo de la escenografía y a dureza de las historias se convierte en amable y casi dulce con personajes e interpretaciones que quitan dramatismo y añaden hasta humor a vidas curtidas y laceradas por la pérdida y la supervivencia. La película combina la contradicción de la naturaleza humana dentro de esa parte de la historia de los Estados Unidos que fue la gran marcha hacia el Oeste.

Dolor y Gloria

El “Dolor y Gloria” de su vida lo expresa Almodóvar en esta película autobiográfica. Por supuesto es un extracto de lo que nos quiere contar y desde su perspectiva. Es un intento valiente, porque hay que atreverse a exponerse de esa forma. Lo hace desde la madurez de su edad, cuando se puede empezar a hacer balance de vida. También parece una película para reconciliarse con partes de su vida que no consigue cerrar del todo. Es el relato de una persona que se supo diferente desde el principio, en una España hostil para muchas personas. Es la historia de una persona que tuvo lo que nunca imaginó, pero que prefiere transmitir desde el dolor. Por eso parece que la película sea su propia catarsis, el relato de una persona atormentada.

La técnica de la película es la propia de un gran director, como sin duda lo es según la aclamación y los premios internacionales conseguidos, aunque su carácter controvertido no le otorga un veredicto unánime: hay mucho pro y anti Almodóvar. No deja a muchas personas insensibles y eso también tiene mérito. La mayoría pasamos por la vida dejando menos huella. La película se realiza con un bien ejecutado formato “flashback” que permite enlazar pasado y presente para contar la historia. Siempre luminoso, nunca en blanco y negro, reflejo de la fuerza de los momentos que Almodovar trata de transmitir en sus películas.

"Un Monstruo Viene a Verme"

Podríamos decir que la vida nos va convirtiendo en adultos a medida que afrontamos los momentos más difíciles. Uno de ellos es sin duda el ver pasar a un ser querido. Por esto, es una película de como afrontar la madurez de la vida donde el protagonista es un niño. El aparente centro de gravedad es la tristeza, la soledad, el agobio de un niño que se enfrenta a la situación difícil de sentimientos que genera la agonía de la madre, enferma irreversible de cáncer. El cielo plomizo, ambiente húmedo y solitario de las zonas aledañas de Manchester contribuye a redondear el ambiente opresivo que Connor respira día a día.

Es una alegoría gráfica e imaginativa de las lecciones que Connor ha de aprender para asumir sus propios problemas. Problemas de aceptación de su yo y de su realidad, problemas que no dejan de crecer hasta que el tejo milenario de la colina, reconvertido en monstruo, viene a hablarle en forma de historias de los valores profundos que nos permiten reconciliarnos cpn nosotros mismos y desarrollarnos mejor en la vida. Es una alegoría que nos recuerda el poder curativo de las historias sin moralejas. Podríamos decir: "dame una buena historia y conquistaré el mundo"