Cineforum Mensajes de Cine en tiempos del Covid-19

Sin duda vivimos tiempos graves, duros y excepcionales a nivel humano, económico y social. El confinamiento forzado y necesario en nuestros domicilios nos impide tantas cosas que sería casi interminable el tratar de relatarlas. Entre otras, el ir a nuestros queridos cines Renoir y Golem en Madrid y celebrar nuestras sesiones mensuales de cineforum Mensajes de  Cine en la librería Ocho y Medio, templo de cinéfilos e interesados por la cultura en la calle Martínez de los Heros.

Librería Ocho y Medio, calle Martínez de los Heros

Nos hemos sobrepuesto y el Covid-19 no podrá evitar que sigamos alimentando nuestras relaciones personales aunque de momento no podamos vernos físicamente con nuestros amigos o familias.

El 27 de marzo de 2020 hemos celebrado la primera sesión virtual de cineforum Mensajes de Cine con 21 personas online a través de la aplicación Google Meet. La sesión ha durado 2,15h con participación de todos los conectados en ocasiones varias ocasiones. Hemos elegido la película “The Post” (2017), que en España se proyectó como “Los archivos del Pentágono”, que todos hemos visto antes de la sesión de cineforum a través de la aplicación Netflix (mañana domingo 29 de marzo a las 8,00am publicaremos nuestra propia reseña dentro de nuestro blog y cualquiera que quiera suscribirse a las actualizaciones es más que bienvenido).

Hemos tenido tiempo para una reflexión individual sobre la película elegida, para tener un coloquio posterior y para votar la película usando nuestros 8 criterios de evaluación que con las 21 personas participando significa 168 respuestas online, alimentadas en tiempo real en la pantalla de Google Meet. 

Aunque nos hemos visto las caras y hablábamos mientras algunos cenaban o tomaban un aperitivo, nunca es lo mismo que nuestras cenas compartidas en el Gatopardo de la librería Ocho y Medio. Pero es la única solución de momento para mantener vivo lo que nunca nos quitará el Covid-19: la amistad y la solidaridad que aún se hace más fuerte en tiempos de adversidad. Afortunadamente la tecnología nos permite romper el aislamiento forzado y nos ha dado la oportunidad de mantener durante estos difíciles momentos las relaciones personales y permitirnos siquiera por unas horas pensar colectivamente sobre temas distintos.

Pero volveremos a los cines Renoir, Golem y a nuestra querida librería Ocho y Medio tan pronto nos lo permita la desaparición del Covid-19.

Gracias a todos y a todo los que hace posible que las conexiones, la amistad y la solidaridad sigan siendo posibles en estos momentos. Y paciencia a personas y empresas que lo están pasando mal porque venceremos al virus y recuperaremos la cercanía física que tanto echamos de menos.

La Sociedad Literaria y el pastel de piel de patata

Muchas películas han rememorado desde distintos ángulos la Segunda Guerra Mundial, un desastre para Europa y su población civil, que sufrió la muerte y los efectos de la ocupación bélica.

En la “Sociedad Literaria y el pastel de piel de patata”, título homónimo de la novela que lleva el mismo nombre que la película, no veremos la crudeza de las escenas de la guerra, pero sí los efectos psicológicos de su violencia.

Es una pequeña historia más, que acontece en un pequeño pueblo ocupado, y que no se cura hasta unos años más tarde, porque en las guerras siempre hay historias y heridas que tardan tiempo en repararse o que incluso nunca se curan. Esto se sabe bien en los pueblos, donde las personas han de convivir viéndose a diario sin poder refugiarse en el anonimato de las grandes ciudades.

Y esta es la base de la película “La Sociedad Literaria y el pastel de piel de patata”. Se cuenta de forma tan bucólica, predecible y elegante que quizá le quita suspense a lo que podría haber sido una trama con más intriga. Pero seguramente el director de la película no quería eso, y en mi opinión su planteamiento no le resta ni un ápice de atractivo al encuentro de la película con el espectador.

Es una película mágica sobre el poder reparador y embriagador de las conversaciones en torno a los libros.

The Rider

Muchos escritores han escrito sobre el sentido de la existencia, qué nos mueve a las personas a seguir adelante cuando todo pinta negro y el sentimiento de desesperación se apodera de nosotros. 

El psicólogo judío Viktor Frankl vivió y observó como prisionero en el campo de concentración de Auschwitz las condiciones más extremas posibles, la degradación de las personas hasta el punto de hacerles indiferentes ante la vida, incluso deseosos de abandonarla. Frankl admitió que la observación como psicólogo del comportamiento de carceleros y encarcelados le permitió no sólo escribir un ensayo fundamental en este campo, sino además sobrevivir a él mismo. Tener una razón para vivir, la que sea en función de las circunstancias, es un faro que nos guía en los momentos de incertidumbre. 

"The Rider" trae el debate sobre el sentido de la vida a la pantalla de cine. Para ello, la directora de origen chino Chloé Zhao presenta una producción con actores que son los protagonistas reales de una historia que es la suya. Una pequeña e íntima historia, profundamente americana, ambientada en los indios vaqueros, donde la relación con los caballos sigue siendo parte central de su estilo de vida. ¿Es posible otra vida cuando aquello que te gusta, para lo que sientes que has nacido y lo único que has aprendido ya no puedes hacerlo más?

"Frágil equilibrio"

"Frágil equilibrio" pertenece al género de películas documentales, una categoría relativamente esquiva a los gustos del gran público, pero al mismo tiempo idónea para la transmisión de hechos o conceptos usando la potencia de la gran pantalla. Contrariamente a las películas "al uso", en ellas no priman los actores o sus interpretaciones, aunque "Frágil equilibrio" sí quiere ponerle caras y nombres a las personas que participan en las historias anónimas que transcurren en esta conmovedora cinta. Guillermo López García, en su primera obra como director, consigue conectar con el público convirtiendo el documental en un relato que no deja indiferente.

Porque al otro lado de la valla de Melilla hay personas, porque en un país rico y próspero como es el caso de Japón hay personas que viven según un viento que sopla en vidas que no dirigen, o porque en países con alto de estado de bienestar como España hay muchas personas que perdieron algo más que un tren de vida.

"Frágil equilibrio" nos habla, bajo la batuta narrativa de José Mújica, ex presidente de Uruguay, de las historias cruzadas de personas infelices y nos pregunta si "progreso" tiene la misma lectura en distintas sociedades. Y la respuesta no puede ser sino negativa. Para unos significa recuperar la dignidad social perdida, para otros ser capaces de encontrar tiempo para vivir, para otros es simplemente intentar comer, no morir, tratar de emular a esos "compatriotas de planeta" que están a sólo unas docenas de kilómetros de la desesperación.

"Pride"

"Pride" es una sinfonía de personajes deliciosa dentro de un ritmo de acontecimientos que te transporta en volandas desde el comienzo hasta el final. La película tiene algunos momentos “lentos”, pero la secuencia es tan atractiva que te mantiene concentrado hasta el final. 

Ambientada en el Reino Unido de 1984 en pleno mandato de Margareth Thatcher, escenifica las consecuencias del proceso de desmantelamiento de la industria minera, momento también de la lucha del  colectivo “gays y lesbianas” por ver reconocida su identidad sexual en la conservadora sociedad británica de los años 80. Mineros de una parte, gays y lesbianas de la otra, dos colectivos que luchan por su futuro ante un poder que les aboca a un cambio de vida cuando no les margina directamente.

Es una historia donde afloran muchos sentimientos. Amor, amistad, liderazgo, colaboración, solidaridad, orgullo y prejuicio son solo algunos de los que se admiran en la enorme panoplia de personajes de Pride y que el espectador observará en las casi dos hora de la película.