El ser querido

 

Una obra maestra de interpretación de Javier Bardem en una película de más de dos horas que no se hace larga. 

La trama desarrolla la relación de un afamado director español de cine y su hija, contratada por él para una película que se rodará en el desierto del Sahara occidental allá por 1932, cuando era protectorado español. Padre e hija no se han visto desde hace 13 años cuando el director, en la carrera hacia el éxito, se divorcia de su primera esposa en España y sigue su carrera en Estados Unidos. La película escenifica la posible vuelta a su país natal tras su éxito como director oscarizado, que recuerda en parte la trayectoria del actor Javier Bardem, tras muchos años de vida y trabajo en Estados Unidos, ahora ya de vuelta a España.

"El ser querido" es  una película sobre el rodaje de una película, pero en el trasfondo es sobre todo una historia sobre las relaciones paterno filiales, sobre cicatrices y heridas no curadas, sobre la disculpa, el reconocimiento y sobre el perdón. Y a veces no existe solución cuando la vida ha seguido por derroteros tan distintos durante mucho tiempo.

The quiet girl

 

Según la crítica, "The quiet girl" es una película a la medida de Catherine Clinch (Cait en la película), la actriz que a sus 13 años da vida a la protagonista del título y de la película. ¿Sería la película distinta sin Catherine Clinch?

Cait es una niña tímida, perceptiva e invisible dentro de su familia y en la escuela en la Irlanda rural de 1981. Su timidez natural y la incapacidad de sus padres para atender a su numerosa progenie son el epicentro de esta historia, y de ahí al despliegue de Cait de crisálida a mariposa cuando tiene que pasar unas vacaciones de verano con una familia lejana. 

Durante muchos minutos, no sé si demasiados o necesarios para que la cinta transmita todo su mensaje al espectador, todo transcurre de forma lenta, quizá porque lentos e imperceptibles son a veces los cambios importantes. Los últimos quince minutos dan sentido y realce al resultado del cambio y al final, pero la vida sigue...

La Irlanda rural y católica, su cara bondadosa y su cara falsa son escenario de vidas de lucha por la supervivencia, con el centro en la familia y en las relaciones de cercanía que vertebran las comunidades rurales. 

Parásitos

"Parásitos" ha sido la sensación del cine de 2019 y es considerada por la crítica una de las mejores películas de la década. Es la primera película de habla no inglesa que gana el Oscar a la Mejor Película, además de los Oscar al Mejor Guión, Mejor Director y Mejor Película Extranjera. Ganó también la Palma de Oro del Festival de Cannes. Es ya sin duda, la película coreana más aclamada de la historia. 

Su director Bong Joon Ho elige realizar una sátira social sobre la enorme diferencia entre clases en Corea del Sur recreando en la gran pantalla la experiencia de un amigo que fue profesor de inglés de una familia de clase alta en Seúl. Joon Ho lleva al cine "Parásitos" para mostrar al espectador en esta trama imaginaria cómo las familias pobres que viven de los ricos, y también cómo estos últimos han hecho de su estilo de vida el depender de mano de obra barata que les sirva. 

La película tiene un desarrollo dividido en tres partes que se va acelerando hasta el clímax final, para volver al principio de la película, como si nada cambiase.

En la primera parte descubrimos una familia que sobrevive en la parte más baja de la sociedad, sin planes ni expectativas, viviendo el día a día, y cómo poco a poco cada miembro se va introduciendo como empleado de la familia rica con un plan tan disparatado como divertido en su ejecución. Es una primera ojeada a la diferencia entre clases, que en Asia se amplifica entre los que acceden a la universidad y los que no pueden o no lo consiguen, ya que el respeto social y las posibilidades de éxito  económico dependen en buena parte de ello. 

Mudbound

Basada en la novela homónima de Hillary Jordan, "Mudbound" (atrapado por el barro) es una película producida por Netflix que relata la vida en los campos del delta de Missisipi de dos familias, una blanca y otra negra, en una sucesión temporal desde 1941 hasta 1946, antes y después de la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial. 

"Mudbound" escenifica escenas y hechos cotidianos de la vida íntima de dos familias golpeadas por la adversidad y la dureza de la vida física en el lluvioso terreno, lo que confiere tristeza de tonos ocres y marrones a esta película donde destacan los amplios paisajes y la luz de poniente que añade melancolía a la trama.

Más allá de la trama general, "Mudbound" es una historia de parejas conectadas entre sí. Los dos padres de familia, las dos esposas, y jóvenes, un blanco y un negro. Y la nota discordante que rompe el delicado equilibrio en esa sociedad que no ha acabado de asimilar la integración de los negros en la comunidad norteamericano es el padre racista (blanco obviamente), la enseña del Kukuxklan de la zona, tan parecido a los nazis en su apreciación de superioridad sobre otras razas. 

The Farewell

La muerte hace “tabla rasa” con todos porque todos pasaremos por alguna vez por su puerta. El hecho biológico de la desaparición de la vida puede significar un tránsito a mejor existencia o a la nada según la creencia de cada cual, pero para todas las culturas y creencias representa un adiós a una etapa. Esta transición tiene dos protagonistas: el que se va y los que se quedan.

Esta es la historia que nos cuenta la trama de The Farewell (“despedida” en inglés) a través de esta tragicomedia china donde a una abuela se le detecta un cáncer con pronóstico de pocos meses de vida. Las emociones de una familia que vive esta situación es la historia personal de la directora de la película, que nos brinda así una buena oportunidad para reflexionar sobre la etapa de la vida más importante después de nuestro nacimiento. The Farewell es una historia de tres generaciones donde se hilan las relaciones entre abuelos, padres e hijos cuando la familia se enfrenta a sus peores momentos. Y es de agradecer que la directora haya escogido tintes de comedia con momentos hilarantes para abordar este trance inevitable para todos.

Siempre se ha dicho que el carácter de las personas se forja en los momentos importantes de nuestra vida porque reclaman de nuestra más íntima y personal respuesta. Por eso The Farewell es de una parte una película sobre identidad. A la pregunta de quienes somos, la respuesta es que somos lo que sentimos a través de lo que hacemos. “Somos chinos, somos estadounidenses o somos japoneses…” o qué hacemos y buscamos en la vida son preguntas que martillean la trama cuando la familia se reúne para afrontar la despedida. La directora seguramente supo mejor qué quería hacer en la vida tras este trance familiar.

Hasta siempre hijo mío

"Hasta siempre hijo mío" es sobre todo una trama sobre la frustración que la política de hijo único ha causado en China. Un país que con ya 1400 millones de habitantes en los años ochenta se autoimpuso el control la natalidad de forma implacable para poner coto a tu imparable demografía. 

Son pocas las películas disponibles sobre esa zona fronteriza del tiempo donde Mao Zedong ya no está y Deng Xiaoping comienza el proceso de apertura de China al resto del mundo. Esta película de más de 3 horas se desarrolla en un formato "flashback" casi imperceptible que conecta los distintos momentos del tiempo donde ocurre la trama, y asombra por el vertiginoso cambio que ha sufrido la sociedad china en un espacio de 30 años. 

La película vale para observar y valorar la política dirigista China con su economía planificada, sus empresas que daban trabajo a todo el mundo y sus incentivos al comportamiento para conseguir que se alcancen los objetivos marcados por el Partido Comunista Chino. Se adivinan los primeros cambios cuando comienzan los despidos con la proclama de "Ya no podemos seguir siendo funcionarios..." Es realmente tremendo el cambio que ha tenido que soportar la población china y notable su capacidad de reacción. 

Ello puede llevar a muchas reflexiones, y por ello también la película es controvertida, sobre las bondades del sistema chino, que indudablemente ha alcanzado logros para su población, y el sistema democrático imperante en la mayoría de los países del mundo, y más en un momento donde las democracias no pasan por un buen momento por los populismos y por la inefectividad que están demostrando los dirigentes en varios países democráticos. China hoy en particular continúa con su modelo de intervención en  la vida social y económica con un capitalismo de estado que a través de la tecnología está influyendo cada vez más en la vida de los ciudadanos. Para los interesados lean sobre el sistema de crédito social en China.

La noche de las dos lunas

Si como muchos libros las películas son fuente de mensajes y nos hacen reflexionar, ésta es una película para muchas personas, si nos quitamos los arquetipos de los prejuicios y las etiquetas. Si reconocemos que todas las historias que nos cuentan no contemplan ni toda la verdad ni todos los casos. Si admitimos que cada director tiene sus propias formas de retratar la realidad que él quiere. Después de analizar lo que la película nos transmite, seguramente hemos renovado o fortalecido nuestra propia reflexión u opinión previa al respecto.

“La noche de las dos lunas” es casi un relato onírico de una historia real trufada en su realización y trama para hacer que el espectador se retranque en la butaca y navegue sobre el lento desarrollo de esta cinta.

Construida con un mimo estético y una preciosidad improbables sobre un Caracas imaginario, “La noche de las dos lunas” nos sumerge de lleno en el debate de la paternidad o podríamos decir mejor maternidad.

¿Es "más madre" la gestante del recién nacido o aquella que más lo desea y lo pierde por un error improbable de una clínica de fertilización? ¿Es "ser madre" más un hecho biológico o un sentimiento? ¿Refuerza el sentimiento materno el ser madre biológica? Hay muchas mejores madres por adopción que por naturaleza. Ser madre es un regalo biológico que la naturaleza ha otorgado a la mujer, pero para saber ser madre hay que cuidar y educar ese sentimiento de amor y ayuda para que florezca y crezca la nueva vida durante su andadura.

¿Y qué opinan los hijos? ¿No somos todos también "arte y parte" a la hora de decidir cómo sentimos a nuestra madre y quien es nuestra madre? Todos hemos sido hijos biológicos y por tanto sabemos lo que es una madre, o desgraciadamente algunos puede que no hayan tenido la ocasión de conocerla o poderla sentir como tal. Sí parece demostrado que en el equilibrio de la personalidad contribuye fuertemente el haber tenido una “paternidad” ponderada, con valores suficientes y también aportada por parejas heterosexuales, aunque es probable que no haya suficiente historial para ser concluyente en este punto.

En buenas manos

Relato centrado en el caso concreto de acogida de un niño francés, recién nacido en una ciudad costera francesa. Teníamos la expectativa de que la película podría tratar de los problemas de integración de niños adoptados, y algo de ello parece esbozarse al principio de la misma, pero enseguida el relato gira hacia el esfuerzo de los profesionales del sistema por encontrar el mejor hogar (incluso monoparental) para el niño en cuestión (y no a la inversa), proceso de acompañamiento respetuoso en todo momento y que incluye el protagonismo clave de un hogar provisional, hasta la determinación del definitivo.

La película, con mucha sensibilidad y delicadeza, irradia los buenos sentimientos de la mayoría de sus protagonistas y la gran profesionalidad, y rapidez por parte de los funcionarios de la administración y de los colaboradores habituales de dicho sistema. Cabe preguntarse si esta es la situación habitual en ese país, y en el nuestro….

Un asunto de familia

Todos sabemos que los vínculos genéticos están entre lo más fuerte que nos une como personas. La familia biológica ha sido y sigue siendo la base de la sociedad tal y como la conocemos en cualquier parte del mundo. Los lazos de sangre aprietan fuerte y nos acompañan prácticamente toda la vida. Aun en momentos como los actuales donde la tasa de divorcios es más alta que nunca, las relaciones de sangre rara vez permiten la pérdida total de vínculos entre quienes las comparten.

Pero también sabemos que los lazos de sangre no son suficientes para mantener la familia unida o que los costes de hacerlo a toda costa pueden ser a veces demasiado altos.

“Un asunto de familia”, una estupenda cinta japonesa que el prestigioso director Hirokazu Koreeda nos propone y que Japón ha decidido presentar a los Globos de Oro y Oscar 2019, nos presenta una reflexión sobre un modelo alternativo a la familia biológica en el contexto de una pequeña historia de ficción en los límites de la sociedad japonesa.

“Un asunto de familia” relata la vida cotidiana de una familia (podríamos llamarla así) unida por potentes vínculos afectivos y asociación de intereses en el entorno de una barriada pobre del exterior de Tokio. Es también una mirada a un Japón que también existe, bastante invisible a los ojos occidentales. También es una crítica a la respuesta del sistema cuando al final se descubre el pastel: también los japoneses engañan a su sistema, y éste responde como se espera: con cárcel, hogar de huérfanos o vuelta al hogar biológico donde no existe el amor. Había mucha más felicidad en el hogar anómalo de la primera parte de la película.

Los 50 son los nuevos 30

Esposa francesa abandonada por marido a los 50 que pierde trabajo, trata de reinventarse en uno nuevo totalmente distinto, vuelve a vivir a la casa de sus padres, que la siguen tratando como cuando tenía 20, y éstos a su vez, han hecho de toda una vida juntos una forma de convivencia en la distancia de sus pequeñas manías.

Chef portugués de cocina separado, que vive con sus padres y comparte habitación con su hijo. Familia nuclear remanente donde la risa y la alegría generan armonía. El chef ha vuelto a cambiar de restaurante.

Mujer y hombre que se encuentran, y como adolescentes se van descubriendo y recuperan sensaciones de juventud: la risa, la ilusión de comenzar de nuevo, pero con una mochila de experiencia que les hace apreciar lo que tienen. Por encima de todo el amor, la sensación de que le importas de verdad a otra persona y de que quieren pasar todo el tiempo posible juntos.

En formato comedia, los exigentes del género no le dan los parabienes de triunfadora. Te ríes lo justo, pero es que el trasfondo no es el más propicio, y quizá por ello, el director ha optado por no trivializar situaciones que cada vez ocurren más y que para las personas que los sufren representan dramas en sus vidas. Pero también el director prefiere ver el futuro con ilusión, porque las edades que se consideran “maduras” no siempre encuentran un encaje renovado, donde tras los frecuentes traspiés de la vida, podamos volver a sentirnos como cuando teníamos 20 años menos. Hay que agradecer al director por haber hecho una comedia en lugar de un drama. Eso permite al espectador ir de menos a más, como también le sucede a la protagonista.

Perfectos desconocidos

Esta película plantea dos relatos alternativos de cómo se desarrolla una cena entre amigos, cuatro hombres de edad madura de un equipo local de futbol y las parejas de tres de ellos, en dos escenarios. En el primero de dichos escenarios, al comienzo de la cena uno de las comensales propone compartir con todos los demás el contenido (llamadas, mensajes…) que surjan durante esa cena en los teléfonos móviles de todos; en el segundo escenario, dicha propuesta también se plantea, pero es descartada.

El primer escenario plantea las implicaciones de que cada una de las personas acceda a “desnudarse” durante esa noche frente a los demás, no en el aspecto físico pero sí en al menos una parte de su intimidad, de sus aristas más oscuras, lo que puede resultar bastante más incómodo y comprometedor como se puede ver a lo largo de la película. 

En el relato del primer escenario aparecen mensajes o llamadas en los teléfonos móviles de cada uno de los siete comensales, progresivamente mas incomodos, poniéndose de relieve intimidades de cada cual que eran completamente desconocidas para los demás… de ahí el título tan acertado de la película. Esas intimidades comprenden desde incomunicación en la pareja, infidelidades, relaciones conflictivas con hijos, con abuelos, temas de género… y al ser compartidas por los comensales también son valoradas ética y moralmente por ellos…y por los espectadores, claro. De hecho, alguien comentó cual podría ser esa valoración ante una audiencia más joven. Lo que acontece a lo largo de la cena, y especialmente cómo termina, puede verse más como un drama, a pesar de muchas anécdotas cómicas por el camino. También surgió algún episodio muy reconfortante, incluso emocionante para muchos, como la conversación entre padre e hija adolescente.

Algunas preguntas que surgen: ¿Queremos realmente conocer todas las intimidades de nuestras parejas? ¿Merece la pena?... ¿O es mejor confiar?

Muchos hijos, un mono y un castillo

Todos los que vean esta cinta estarán de acuerdo en que no deja indiferente: o bien gusta, pero hay que explicarlo, o bien disgusta al pensar que es una tomadura de pelo. Quizá no hay mucho que racionalizar y simplemente dejarse llevar. 

Ciertamente este documental/película es extraño, al tiempo que divertido y sobre todo íntimo. Es un corto de la vida a lo largo del tiempo de una familia real, la disparatada tragicomedia de su historia tras comprar un castillo, llenarlos de cacharros a lo largo del tiempo y el proceso de deshacerse de ellos junto con el propio castillo como consecuencia de un embargo. Pero en el centro de todo está la madre octogenaria, filmada por su hijo (el director del documental), en sus reflexiones sobre su vida y creencias y la de su familia, su marido y sus seis hijos, en una sucesión de aparentes tomas que casi parecen caseros, y que van desgranando la vida y personalidad de la madre. El marido y sobre todo los hijos orbitan a su alrededor como estrellas obedientes. 

"Locas de alegría"

Una comedia a medias, o un drama con tintes de comedia. Durante la película, estás esperando soltar la carcajada en cualquier momento, pero cada escena enlaza con una siguiente dominada por la tristeza, cuando no la dureza de la vida de las dos protagonistas.

También es una película de arquetipos contrapuestos, donde la volcánica condesa italiana de mente fantasiosa (Beatrice), que parece haber acabado en un centro psiquiátrico por la influencia de su familia para evitar que siga dilapidando el patrimonio familiar, se encuentra en Villa Biondi con la abstraída e indolente joven “tatuada como una libreta” (Donatella), que ha intentado suicidarse junto con su hijo de 18 meses. Dos orígenes distintos, dos personas que se encuentran sin buscarse y se reconcilian con su soledad tras una aventura compartida, la soledad de la locura porque locura es aislamiento, es ser y pensar distinto, actuar de forma diferente de cómo establecen las convenciones, en el límite hasta provocando daño a los que nos rodean.

Aunque la locura en un centro psiquiátrico puede tratarse desde múltiples perspectivas, en “Locas de alegría” el director quiere entrar en la historia íntima de las personas, y la trama gira sobre las dos protagonistas, donde los responsables del centro representan el más humano de los tratamientos, la mejor cara posible del sistema. En cierto sentido la película te produce una sensación de irrealidad, que no por ello resta sustancia a la reflexión sobre el fenómeno de la locura.

"Moonlight"

Las tres identidades en la vida de Chiron, un afroamericano que vive en un suburbio de EEUU. Una pequeña historia más en los millones de vidas de personas en países desarrollados, en submundos de droga y delincuencia. Muchos tópicos que ya hemos visto en las pantallas, “bullying” incluido.

Pero te invita a sumergirte en aguas más profundas si no te dejas llevar por una reflexión superficial de la película.

“Moonlight” no impresiona por la novedad de su contenido, sino por la lírica y la delicadeza con la que el director y los intérpretes ejecutan la trama. No es una película de raperos y músicas altisonantes, sino de silencios, tiempos largos y mensajes nítidos. Describe la vida en soledad de Chiron, pero la película no emociona porque el director elige no tocar esa tecla en espectador. Es una historia triste de principio a final, con chispazos de luz dentro de la negrura de la trama.

En una sociedad de bandas que borra la identidad, Chiron es un claro de luna en la noche oscura de la supervivencia porque es distinto.

"Lion"

Sheru, Sharoo Brierley en la película “Lion” (Sheru en hindú) nos proporciona una inmersión de conciencia y sentimientos en el escenario nunca indiferente de la India como epicentro de una historia basada en hechos reales, dura y tierna a la vez, actual, y brillantemente interpretada por actores de primer nivel como Dev Patel, Nicole Kidman o David Wenham.

En "Lion" se desarrolla una historia en torno a la adopción, la corrupción, el amor paterno-filial, la felicidad, la supervivencia, el sentido de pertenencia o la esperanza y la perseverancia. La historia de Sharoo, un niño de 5 años que se pierde en un pueblo remoto en el norte de la India de 1986 y que consigue reencontrarse con su madre en 2011, es una de las pocas con final feliz que sufren los más de 80.000 niños que se pierden al año en la India.

¿Somos de donde nacemos o de dónde “pacemos”? La identidad y la pertenencia.

Es indudable que las vivencias forjan la personalidad, pero también parece demostrado que la genética tiene una fuerte influencia. En el caso de Sharoo, puede que el amor de ambiente familiar pese a la pobreza en la que viven, el recuerdo de su madre y sobre todo de su hermano Guddu fueran determinantes para el inicio de la búsqueda de sus orígenes cuando se confabulan dos hechos: ve el "talebi" (cierta comida hindú, pero también sentimiento en su caso) y la conciencia de poder acceder a geografías remotas a través de Google Earth. Sus cinco primeros años de vida le dejaron una impronta que nunca pudo borrar del todo y que se convirtieron en su obsesión pese a tener la vida “resuelta”.

"Yo, Daniel Blake"

"Soy un ciudadano, no un perro".

Es el epitafio de Daniel Blake, en su carta manuscrita al tribunal de apelaciones para conseguir una pensión de incapacidad que le permita, literalmente, comer o abrigarse. O para ayudar a Rachel, madre soltera de dos niños, sin medios y forzada a robar compresas en un supermercado o prostituirse para conseguir algún dinero.

La palabra ciudadano proviene del latín civitas, y como reza en los diccionarios, "...dícese de la persona, que por su razón de pertenencia a una comunidad por un vínculo de nacionalidad, tiene una serie de derechos y obligaciones, ..." Daniel Blake es un carpintero de 59 años en la Gran Bretaña actual, que perdió a su mujer hace 5 años, vive solo y con frecuencia exhibe una exigencia hasta intransigente ante comportamientos que él califica de incívicos de sus vecinos. El vivir en sociedad nos obliga como individuos.

No puede trabajar por prescripción médica, le han retirado el subsidio del desempleo porque no consigue cubrir las expectativas del funcionario de turno para demostrar que busca activamente trabajo, y también le niegan la pensión por incapacidad, decisión que esta apelando, único rayo de luz que le queda antes de vender todos los muebles, y taparse con una manta para no pasar frío, porque ya no puede pagar el recibo de energía. Daniel tiene derecho a que el estado le ayude.