El hombre que mató a Don Quijote

Me voy a permitir una licencia ya que la película en cuestión se estrena en España este 1 de junio de 2018, fecha significada porque en el mismo día Pedro Sánchez se convierte en presidente del Gobierno de España por mor de la moción de censura constructiva que ha prosperado contra Mariano Rajoy, de suerte que podríamos decir que el primero mató políticamente al segundo. En cierto sentido, Don Quijote y Rajoy vivían en su propio mundo y se encontraron al final con una dura realidad que no comprendían o no previeron. 

"El hombre que mató a Don Quijote" es un bodrio cinematográfico que usa la sorna y la comicidad para recordarnos al singular personaje de la obra cumbre de Cervantes, ya de por sí cómico en sus desventuras. 

Hemos tenido suerte en esta ocasión, porque nos acompaña en la tertulia del cineforum Lucy Darwin, colaboradora del director de la película Terry Williams, y nos comenta de primera mano sobre los avatares de la producción original de esta película por el mismo director, cuya filmación comenzó en el año 2000, quedando frustrada por unas inundaciones donde se perdió el material original... La propia Lucy Darwin produjo el documental "Lost in La Mancha", que refleja las vicisitudes y dificultades que tuvo el rodaje de la película. Es lo único que quedó del intento de filmación en el intento original. 

"Locas de alegría"

Una comedia a medias, o un drama con tintes de comedia. Durante la película, estás esperando soltar la carcajada en cualquier momento, pero cada escena enlaza con una siguiente dominada por la tristeza, cuando no la dureza de la vida de las dos protagonistas.

También es una película de arquetipos contrapuestos, donde la volcánica condesa italiana de mente fantasiosa (Beatrice), que parece haber acabado en un centro psiquiátrico por la influencia de su familia para evitar que siga dilapidando el patrimonio familiar, se encuentra en Villa Biondi con la abstraída e indolente joven “tatuada como una libreta” (Donatella), que ha intentado suicidarse junto con su hijo de 18 meses. Dos orígenes distintos, dos personas que se encuentran sin buscarse y se reconcilian con su soledad tras una aventura compartida, la soledad de la locura porque locura es aislamiento, es ser y pensar distinto, actuar de forma diferente de cómo establecen las convenciones, en el límite hasta provocando daño a los que nos rodean.

Aunque la locura en un centro psiquiátrico puede tratarse desde múltiples perspectivas, en “Locas de alegría” el director quiere entrar en la historia íntima de las personas, y la trama gira sobre las dos protagonistas, donde los responsables del centro representan el más humano de los tratamientos, la mejor cara posible del sistema. En cierto sentido la película te produce una sensación de irrealidad, que no por ello resta sustancia a la reflexión sobre el fenómeno de la locura.

"Madame Margherite"

“Madame Marguerite” parece una película diferente, algo extraña y poco convencional, con los principales personales en papeles quizás algo exagerados y por ello de “credidilidad“ cuestionable, pero que a casi nadie deja indiferente, provocando impresiones y reacciones para todos los gustos…

Esta película parece tener un relato argumental básico bastante claro: la pasión de una acuadalada dama burguesa francesa de los años 20 por la ópera, y por realizarse ella misma en el canto. Y, muy asociado a ello, la necesidad de vínculo con su marido, a quien siempre reserva, sin conseguirlo, un puesto estelar para que la vea actuar….

Este relato argumental principal se complementa con una variedad de historias paralelas de personales alrededor de la protagonista, historias que están simplemente apuntadas, esbozadas al modo de puntadas en una tela impresionista. No se sabe si hay que alejarse de la historia para poderla valorar con perspectiva…..y es quizás eso lo que hace a esta película algo difícil de digerir para una buena parte de los espectadores. En ese sentido de las puntadas, cabe mencionar la trama paralela de la vida del marido, la evolución completa en su actitud hacia su esposa, desde el desinterés por ella más absoluto así como su “doble” vida, hasta justo lo contrario en el desenlace.