El triunfo

 

Esperar sin esperanza es la gran condena a la que se enfrentan muchas personas encarceladas. Libertad privada por sus delitos, con muchos años por delante, mientras sigue la vida. Otras personas también están fuera,  viviendo el día a día, esperando que cambie la suerte, unos con más ahínco que otros, unos sin conseguirlo, otros sí. Y a veces, llegan las oportunidades, se alían con la suerte y cuando se aprovechan, decimos que hemos triunfado. 

Esta es la trama de la película "El triunfo", una comedia francesa del director Emmanuel Courcol, magistralmente interpretada por el expresivo actor Kad Merad, también actor principal en Bienvenidos al Norte. Etienne (Kad) es un actor fracasado en la vida que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario en Francia. Con la colaboración de la directora, consigue que un grupo de presidiarios interprete la obra de Samuel Beckett, "Esperando a Gadot". Beckett es un dramaturgo que ha expresado en sus obras el absurdo en la vida, y la obra es la historia de dos personas que espera a alguien que nunca llega.

Courcol elige a una interpretación cómica y simpática del director del grupo de teatro y de los presos que conecta al espectador con los personajes, evitando juzgarles y concentrando la atención en la preparación del rodaje de la obra de teatro y en el éxito creciente que va alcanzando su puesta en escena.

Una razón brillante - Le Brio

Pese a todos los avances que estamos viviendo, el cine se mantiene desafiante como bastión de comunicación entre los que producen el contenido o película, la interpretación en sentido amplio, y el público receptor del mensaje. El cine nos confina por un tiempo en una sala cerrada que podemos abandonar antes del final, pero pocas personas lo hacen si la cinta no les gusta. El buen cine nos despierta íntimamente los sentidos si el mensaje nos está llegando. Para ello usa la palabra, la imagen, la secuencia, el ritmo, la música, el silencio. Nos transporta más allá de la pantalla donde ocurre la historia que nos cuenta la película y hablamos con los personajes y nos introducimos en sus historias.

Esto y mucho más es “Una razón brillante” o “Le Brio”. Una obra maestra del arte de la comunicación, genialmente diseñada, producida e interpretada. Con el trasfondo de una Francia que trata de somatizar el problema de la integración cultural de su población de origen musulmán.  El poder de la comunicación a través de la palabra y la argumentación. La universidad como ágora de relación entre el pasado, la Francia rica, orgullosa de su tradición e identidad, y el futuro, compuesto de esos millones de jóvenes de otros credos y culturas que comparten vida y ciudadanía.

Neila Salah, joven magrebí nacida en Francia en 1997, asiste por primera vez a clase en la Universidad parisina de leyes de Assas. Llega tarde a una clase abarrotada, y se convierte en blanco inmediato del elocuente e irreverente profesor Pierre Mazzard, un bastión de los valores tradicionales, experto en el uso de la dialéctica como estilete afilado de relación. A partir de ahí, la película es un delicioso mano a mano entre profesor y alumna donde ambos brillan escena tras escena. El carácter previsible del final no le quita ni un ápice de atractivo al desarrollo, otra comedia inteligente de las que el cine francés lleva tiempo produciendo en sus viñedos del séptimo arte.

"Viaje a Sils María"

"Viaje a Sils Maria" es la historia de un triángulo continuado de egos de dos actrices y la asistente joven de la más veterana. Es una relación de amor y odio, de admiración y envidia entre ellas, solapando la realidad de sus vidas con la ficción de sus papeles actuales y pasados en una  misma obra de teatro que se representó hace 20 años y que ahora vuelve a representarse. Una obra de teatro que el Director de la película Olivier Assayas la encierra con magistral finura  en la trama de una película aparentemente larga pero con vocación de  hacerse corta.

El papel principal lo borda la veterana Juliette Binoche excelente en su papel de mujer actriz madura pero bella y con solera. Es un  continuo viaje de ida y vuelta a su papel de Sigrid en la obra de hace 20 años, como  amante asistente de la que será ahora  su nuevo papel de  Helena en la que deberá luchar  por su supervivencia personal, la de su empresa y la  relación de amor con su jovencísima asistente femenina. Un papel el de Helena que interpretará la actriz ahora madura no sin antes tener que vencer fuertes dudas y resistencia personales para aceptarlo por lo que significaba de reconocimiento del eclipse de su  juventud como  actriz y mujer.

"Una Segunda Madre"

"Una Segunda Madre" es una historia de ganadores y perdedores en la histórica batalla del ascensor social. Nada permanece, la sociedad está en permanente movimiento y los actores cambian. Hay sociedades en dinámica progreso o otras en "regreso". Brasil está en el primer grupo.

Como es habitual en los relatos ficticios, los personajes están estereotipados para darle brillo a esta cinta lenta, en ocasiones desconcertante, pero que conforme avanza el guión va hilando una historia más de las muchas que hablan del acomodo frente al deseo y legitimidad de que todos tienen su oportunidad. Son los méritos, las decisiones valientes y personales, las que marcan la diferencia.

Brasil es uno más de los ejemplos de esta sociedad con creciente desigualdad al que nos enfrentamos en el siglo XXI. La desigualdad no es nueva, pero sí lo es el tamaño de las diferencias sociales. La película aporta esperanza porque otra vida es posible para Jessica, joven madre que quiere un futuro distinto para su hijo, distinto de la infancia que ella tuvo  con su madre biológica, de la que por separación física, recibió más dinero que cariño en su infancia. Pero Jessica creció fuerte en su dignidad y en su determinación para ser parte del futuro y no repetir el pasado. Se llama así misma no inteligente, sino curiosa y observadora. Una exploradora nata.