Elvis

 

Todo parece estar dicho sobre una estrella como Elvis Presley y, sin embargo, pocos conocen, al menos fuera de Estados Unidos, la trama de este transformador que soliviantó a la burguesa y racista sociedad norteamericana de los años 60. Y con ello, proyectó una imagen más de las Vegas, de Hollywood y de la capacidad expansiva de la cultura estadounidense de impregnar el resto del mundo. "Roma no se hizo en una hora", y el mundo lleva siendo predio de Estados Unidos y de su influencia cultural desde la Segunda Guerra Mundial.

Seguramente Elvis es más conocido por sus logros (el rey del rock and roll) que por su interesante biografía, la forja de una leyenda que aún sigue viva. Por ello, ver esta película de Baz Luhrmann es una buena opción para recordar al mito Elvis, todavía vivo para la generación de los cincuenta y sesenta, y aún flota en las nuevas generaciones pese a la marea del tiempo.

Elvis fue un transgresor, rompió moldes y costumbres en la música-espectáculo con sus ritmos, mezcla de country y blues, con el contoneo erótico e impredecible de sus caderas, sus espasmos y su conexión con un público femenino no habituado a la electrizante y poco ambigua comunicación corporal durante sus performances. 

Para conseguirlo, Elvis recurrió a una autenticidad innegociable. Parecía como si físicamente estuviera impedido para cantar y actuar de forma convencional, ni siquiera para aceptar cambios graduales que sus managers le demandaban para romper menos con las buenas formas de la clasista sociedad de entonces. 

Descifrando Enigma

"Descifrando Enigma" es el título en español que los anglosajones han denominado "The imitation game" en la versión original en esta película extraordinaria, en el fondo, en la interpretación y ambientación de los hechos, en torno al esfuerzo para desencriptar las comunicaciones alemanas por radio durante la segunda Guerra Mundial. Los alemanes diseñaron una máquina indescifrable, cuyos códigos cambiaban cada 24 horas y donde los mejores criptógrafos y linguistas del Reino Unido se enfrentaban al reto imposible de discernir entre 159 trillones de combinaciones que cambiaban... a diario!!!!

El epicentro de la película es Alan Turing, el matemático inglés que lideró la construcción de la máquina que descifró los mensajes alemanes. Turing es considerado el padre de la computación, el predecesor de los ordenadores actuales y lleva su nombre (test de Turing) la prueba que permite distinguir si la inteligencia de una máquina es comparable con la de un humano. 

Más allá de las críticas especializadas a la película por su tono novelesco e infiel con la realidad de los hechos históricos, su trama e interpretación nos sumerge en el reto de la humanidad contra un mal que entonces personificó la Alemania nazi de Hitler y su capacidad superior para causar daño atacando los aprovisionamientos desde EEUU al continente y al Reino Unido en particular a través de su sistema de comunicación. 

En estos días del Covid-19 la película nos reverbera porque la humanidad se enfrenta también a un enemigo sin piedad, contra el cual no estaba preparada, sin vacunas o remedios eficaces de momento, y con el sistema sanitario puesto a prueba mientras las poblaciones  están recluidas y la economía puesta en estado de hibernación. Ver la película desde los acontecimientos de hoy aporta una perspectiva bastante más cercana. 

La noche de las dos lunas

Si como muchos libros las películas son fuente de mensajes y nos hacen reflexionar, ésta es una película para muchas personas, si nos quitamos los arquetipos de los prejuicios y las etiquetas. Si reconocemos que todas las historias que nos cuentan no contemplan ni toda la verdad ni todos los casos. Si admitimos que cada director tiene sus propias formas de retratar la realidad que él quiere. Después de analizar lo que la película nos transmite, seguramente hemos renovado o fortalecido nuestra propia reflexión u opinión previa al respecto.

“La noche de las dos lunas” es casi un relato onírico de una historia real trufada en su realización y trama para hacer que el espectador se retranque en la butaca y navegue sobre el lento desarrollo de esta cinta.

Construida con un mimo estético y una preciosidad improbables sobre un Caracas imaginario, “La noche de las dos lunas” nos sumerge de lleno en el debate de la paternidad o podríamos decir mejor maternidad.

¿Es "más madre" la gestante del recién nacido o aquella que más lo desea y lo pierde por un error improbable de una clínica de fertilización? ¿Es "ser madre" más un hecho biológico o un sentimiento? ¿Refuerza el sentimiento materno el ser madre biológica? Hay muchas mejores madres por adopción que por naturaleza. Ser madre es un regalo biológico que la naturaleza ha otorgado a la mujer, pero para saber ser madre hay que cuidar y educar ese sentimiento de amor y ayuda para que florezca y crezca la nueva vida durante su andadura.

¿Y qué opinan los hijos? ¿No somos todos también "arte y parte" a la hora de decidir cómo sentimos a nuestra madre y quien es nuestra madre? Todos hemos sido hijos biológicos y por tanto sabemos lo que es una madre, o desgraciadamente algunos puede que no hayan tenido la ocasión de conocerla o poderla sentir como tal. Sí parece demostrado que en el equilibrio de la personalidad contribuye fuertemente el haber tenido una “paternidad” ponderada, con valores suficientes y también aportada por parejas heterosexuales, aunque es probable que no haya suficiente historial para ser concluyente en este punto.

Alma mater

Alma mater: Un cine distinto al que estamos acostumbrados, al habitual. Tras leer la sinopsis, el espectador puede acudir a la cita con cierto temor a vivir 24 horas encerrado en una casa en tiempos de guerra sin posibilidad de escapar, incluso de la sala, y temiendo que el tiempo durante el film no avance y la película se haga tediosa. Sin embargo no es el caso de Alma mater. A pesar de la situación tan difícil, de la realidad tan triste y de no haber nada tan terrible como la guerra, el director consigue imprimir dinamismo en la secuencia, con dominio de la cámara y de los espacios reducidos y nos hace vivir la guerra de una manera muy distinta, no desde los campos de batalla en las escenas bélicas más comunes, sino desde dentro, desde el papel de los no combatientes, de las mujeres, de los niños, de los ancianos. Nos mantiene en una tensión perfecta. Nos habla de la guerra sin verla.

Y no era una tarea fácil. Era una apuesta arriesgada. Pero Philippe Van Leeuw resuelve esta situación de manera impecable con unas actuaciones a su vez brillantes y conmovedoras. Nos mantiene atentos a las pequeñas historias que tienen lugar sin casi apreciar cómo avanza la sesión. La dureza y tristeza de la película nos hace reflexionar y facilita el debate aunque a veces a algunos nos quede al final de la película un sabor de boca agridulce, quizás difícil de identificar, aunque siempre impactados. 

Consigue con ello que realicemos un alto en el camino, que nos paremos de nuestra cotidianidad, que pongamos los pies en la tierra. Y nos ayuda a ser conscientes de esta realidad que se está viviendo en la actualidad en numerosos destinos, quizás sin mencionarse en la película viene a nuestra mente Siria.

"Moonlight"

Las tres identidades en la vida de Chiron, un afroamericano que vive en un suburbio de EEUU. Una pequeña historia más en los millones de vidas de personas en países desarrollados, en submundos de droga y delincuencia. Muchos tópicos que ya hemos visto en las pantallas, “bullying” incluido.

Pero te invita a sumergirte en aguas más profundas si no te dejas llevar por una reflexión superficial de la película.

“Moonlight” no impresiona por la novedad de su contenido, sino por la lírica y la delicadeza con la que el director y los intérpretes ejecutan la trama. No es una película de raperos y músicas altisonantes, sino de silencios, tiempos largos y mensajes nítidos. Describe la vida en soledad de Chiron, pero la película no emociona porque el director elige no tocar esa tecla en espectador. Es una historia triste de principio a final, con chispazos de luz dentro de la negrura de la trama.

En una sociedad de bandas que borra la identidad, Chiron es un claro de luna en la noche oscura de la supervivencia porque es distinto.

"Phoenix"

Es difícil ser original tratando de hacer una película sobre el Holocausto o la masacre sobre el pueblo judío durante la segunda guerra mundial. Muchas y muy buenas películas se han hecho al respecto como "La Lista de Schindler" o "La vida es bella" por citar unas pocas. Por eso, cuando uno va a ver "Phoenix" y lee una breve reseña se imagina que estarán mucho más presente las escenas y momentos del horror retransmitido.

Pero no es el caso. Ni un solo uniforme nazi, ni campos de concentración, ni multitudes de judíos en los campos del horror y siendo masacrados por las SS, torturados por la Gestapo o humillados por la población nazi.