Amsterdam

 

Tras ver "Amsterdam" el espectador puede preguntarse si ha asistido a una obra de arte o un esperpento fallido de un director ambicioso en sus objetivos. 

Amsterdam es la trama ficticio-real de la historia tres amigos que se conocen en la Primera Guerra Mundial y que sellan un pacto de amistad por siempre, que vuelven a reencontrarse en Estados Unidos en los años treinta como principales sospechosos de una muerte en medio de un complot para instalar un gobierno autoritario en Estados Unidos, en los albores de la toma del poder por parte de Hitler y Mussolini. 

El reparto de Amsterdam es estelar, con protagonistas principales como Christian Bale (el esquizofrénico doctor Berendsen), Margot Robbie (Valerie, la excéntrica enfermera que no cuenta su pasado), John David Washington (el ex combatiente y abogado negro Harold), y papeles secundarios con intérpretes de la talla de Anya Taylor-Joy (la estrella de Gambito de Dama), Taylor Swift (en el papel de Liz Meekens), Rami Malek (el Freddy Mercury de Bohemian Rapsody) o Robert de Niro (en el papel del íntegro general veterano Smedie Butler en la película) entre otros. Sus interpretaciones no desmerecen en esta comedia surrealista con fondo histórico, pero se convierten en marionetas en la representación del director David O. Rusell.

Porque la forma en que Rusell ha elegido contar su historia raya en la psicodelia, seguramente porque quiere una obra de arte de puesta en escena en lugar de contar una historia plana de una conspiración.

Y si se juzga por los brochazos de su pintura, a fe que consigue algo parecido a arte abstracto, con brochazos bellos como las interpretaciones extremas de los personajes, los planos de toma de la cámara, los colores sepia del cine sin color pleno, la trepidante acción sin sentido para el espectador en una parte de la película. En suma, Rusell ha contado con la mejor materia prima posible para dejar su impronta, y las próximas nominaciones de Oscars dirá si lo consigue o no. 

Cineforum Mensajes de Cine en tiempos del Covid-19

Sin duda vivimos tiempos graves, duros y excepcionales a nivel humano, económico y social. El confinamiento forzado y necesario en nuestros domicilios nos impide tantas cosas que sería casi interminable el tratar de relatarlas. Entre otras, el ir a nuestros queridos cines Renoir y Golem en Madrid y celebrar nuestras sesiones mensuales de cineforum Mensajes de  Cine en la librería Ocho y Medio, templo de cinéfilos e interesados por la cultura en la calle Martínez de los Heros.

Librería Ocho y Medio, calle Martínez de los Heros

Nos hemos sobrepuesto y el Covid-19 no podrá evitar que sigamos alimentando nuestras relaciones personales aunque de momento no podamos vernos físicamente con nuestros amigos o familias.

El 27 de marzo de 2020 hemos celebrado la primera sesión virtual de cineforum Mensajes de Cine con 21 personas online a través de la aplicación Google Meet. La sesión ha durado 2,15h con participación de todos los conectados en ocasiones varias ocasiones. Hemos elegido la película “The Post” (2017), que en España se proyectó como “Los archivos del Pentágono”, que todos hemos visto antes de la sesión de cineforum a través de la aplicación Netflix (mañana domingo 29 de marzo a las 8,00am publicaremos nuestra propia reseña dentro de nuestro blog y cualquiera que quiera suscribirse a las actualizaciones es más que bienvenido).

Hemos tenido tiempo para una reflexión individual sobre la película elegida, para tener un coloquio posterior y para votar la película usando nuestros 8 criterios de evaluación que con las 21 personas participando significa 168 respuestas online, alimentadas en tiempo real en la pantalla de Google Meet. 

Aunque nos hemos visto las caras y hablábamos mientras algunos cenaban o tomaban un aperitivo, nunca es lo mismo que nuestras cenas compartidas en el Gatopardo de la librería Ocho y Medio. Pero es la única solución de momento para mantener vivo lo que nunca nos quitará el Covid-19: la amistad y la solidaridad que aún se hace más fuerte en tiempos de adversidad. Afortunadamente la tecnología nos permite romper el aislamiento forzado y nos ha dado la oportunidad de mantener durante estos difíciles momentos las relaciones personales y permitirnos siquiera por unas horas pensar colectivamente sobre temas distintos.

Pero volveremos a los cines Renoir, Golem y a nuestra querida librería Ocho y Medio tan pronto nos lo permita la desaparición del Covid-19.

Gracias a todos y a todo los que hace posible que las conexiones, la amistad y la solidaridad sigan siendo posibles en estos momentos. Y paciencia a personas y empresas que lo están pasando mal porque venceremos al virus y recuperaremos la cercanía física que tanto echamos de menos.

Abuelos

Estamos ante una película positiva que toca situaciones dramáticas para muchas personas en momentos de la vida que se convierten en encrucijadas. El director acertadamente elige un formato de comedia para ilustrar tres situaciones personales muy distintas con el factor común de la amistad y sobre todo el pertenecer a la generación del “cabello plateado. “

Hay momentos de la vida donde nos encontramos perdidos. La pérdida de un trabajo, de la inspiración en el caso de un escritor, la frustración por no poder ayudar a los que queremos y muchas otras situaciones son circunstancias donde todo puede ir a peor si no hay una actitud decidida para salir del bache e incluso buenas dosis de suerte. El camino no será sencillo, estará plagado de dificultades, pero hay veces donde no hacer nada sólo empeora las cosas.

¿Hacer el qué? En las encrucijadas siempre buscamos la dirección a seguir y ésta ha de ser consistente con un propósito: ir a un sitio e ir de una forma determinada. El éxito depende de la determinación y la forma en que te comportas para llegar a tu meta. Y nunca estamos solos en ese camino. Y casi siempre tenemos a la familia, a amigos, a conocidos que nos ayudan a mantenernos en la dirección.

“Abuelos” no es sólo una película de emprendedores en edad senior, aunque buena parte  de la película habla de ello. Emprender a los casi 60 no es algo que todos podamos hacer, pero sin duda la esperanza ampliada de vida y la distinta naturaleza de los nuevos trabajos que ya no requieren tanto de experiencia y métodos de trabajo que van quedando obsoletos, plantean la necesidad de hacer algo, y posiblemente cosas distintas, para seguir sintiendo útiles o para que su vida tenga sentido. El sentido que cada uno quiere darle en cada momento.

"Moonlight"

Las tres identidades en la vida de Chiron, un afroamericano que vive en un suburbio de EEUU. Una pequeña historia más en los millones de vidas de personas en países desarrollados, en submundos de droga y delincuencia. Muchos tópicos que ya hemos visto en las pantallas, “bullying” incluido.

Pero te invita a sumergirte en aguas más profundas si no te dejas llevar por una reflexión superficial de la película.

“Moonlight” no impresiona por la novedad de su contenido, sino por la lírica y la delicadeza con la que el director y los intérpretes ejecutan la trama. No es una película de raperos y músicas altisonantes, sino de silencios, tiempos largos y mensajes nítidos. Describe la vida en soledad de Chiron, pero la película no emociona porque el director elige no tocar esa tecla en espectador. Es una historia triste de principio a final, con chispazos de luz dentro de la negrura de la trama.

En una sociedad de bandas que borra la identidad, Chiron es un claro de luna en la noche oscura de la supervivencia porque es distinto.

"La Fiesta de Despedida"

A veces los debates en la sociedad están en la superficie, y otras veces están larvados. Los primeros son el resultado de lo que más importa a la gente y de la capacidad de los medios de comunicacion de dictar la escena de lo que importa, centrada sobre todo en el hoy, en el corto plazo. 

La "Fiesta de Despedida" pertenece al genero de películas que no estará en una cartelera comercial porque trata un tema sobre el cual seguramente no queremos hablar, aunque todos lo experimentamos con un nivel variable de cercanía. El tema central es la actitud de un grupo de ancianos en una residencia de mayores israelí en la recta final de su vida. Entendiendo como tal personas de mas de 70 años que han decidido vivir en una residencia en lugar de con sus propios familiares. Es una situación, para quien pueda abordarlo económicamente, cada vez mas plausible y distinta de la que generalmente hemos experimentado en España hasta hace poco, donde las personas ancianas vivían casi siempre con sus hijos. 

Si bien el tema central parecen ser las "decisiones eutanásicas" tomadas por este grupo de ancianos, el debate es mucho más profundo. La eutanasia es solo una forma mas de decir "basta, no puedo mas", y en la película se plantea como una forma de amor, piedad y compasión. Sentimientos de los "otros" frente a la soledad de la persona "que ve o cree ver cercana la muerte", o su transformación en una persona distinta a la que era cuando sus facultades estaban plenas. 

"Pride"

"Pride" es una sinfonía de personajes deliciosa dentro de un ritmo de acontecimientos que te transporta en volandas desde el comienzo hasta el final. La película tiene algunos momentos “lentos”, pero la secuencia es tan atractiva que te mantiene concentrado hasta el final. 

Ambientada en el Reino Unido de 1984 en pleno mandato de Margareth Thatcher, escenifica las consecuencias del proceso de desmantelamiento de la industria minera, momento también de la lucha del  colectivo “gays y lesbianas” por ver reconocida su identidad sexual en la conservadora sociedad británica de los años 80. Mineros de una parte, gays y lesbianas de la otra, dos colectivos que luchan por su futuro ante un poder que les aboca a un cambio de vida cuando no les margina directamente.

Es una historia donde afloran muchos sentimientos. Amor, amistad, liderazgo, colaboración, solidaridad, orgullo y prejuicio son solo algunos de los que se admiran en la enorme panoplia de personajes de Pride y que el espectador observará en las casi dos hora de la película.