Una bonita mañana

 

"Una bonita mañana", un título luminoso para una película sobre una historia mundana, de personas normales en situaciones normales. Intrascendente porque no será recordada sino por la sensación de calma y sensibilidad mientras se visiona.

Sin embargo, la historia tiene poderosos mensajes que forman parte del día a día de muchas personas. ¿Cómo afrontar una viudedad en la flor de la vida? ¿Cómo prepararse para la pérdida de un ser querido? ¿Es el matrimonio para toda la vida, para una larga y cambiante vida? ¿Cómo irse de la vida sin ni siquiera despedirse, ni notarlo, sin darte cuenta de que se está perdiendo la propia identidad, lo que fuimos? 

Es posible que todas estas reflexiones no surjan si no hay una pugna de discusión sobre esta película. Y por ello no será una película recordada, pero sí es valiosa si se mira con los ojos apropiados. Es una historia de aceptación de la vida.

Sandra, la joven viuda con una hija de ocho años, es el epicentro de la historia. Su padre, antiguo profesor de filosofía, sufre un tipo de enfermedad neurodegenerativa (se dice que serán las más comunes ante la ampliación de la esperanza de vida que estamos experimentando, porque nuestro "cableado mental" no está diseñado para soportar tanto tiempo de vida), es parte del contexto de Sandra. Y Clement, antiguo amigo de Sandra, casado, que irrumpe en su vida aportando luz y sombra.

Un aspecto interesante es cómo heredamos lo que fue de nuestros padres. Todo el mundo piensa en dinero, piso o acciones. ¿Pero qué sucede con los bienes que fueron parte íntima de su vida, como por ejemplo los libros? ¿Cómo te desprendes de libros que fueron amados por tu padre o madre que se fue o se va a ir? 

La historia de "Una mañana bonita" está contada de forma casi feliz dentro de la dureza de la vida de Sandra, que la actriz Léa Seydoux interpreta con una expresiva melancolía y dolor contenido. Hay una cadencia suave en todos los comportamientos, expresiones tranquilas, dentro del dramatismo de la situación. Se podría pensar que es irreal, ¿pero no puede afrontarse también así?

El festín de Babette

"El festín de Babette" fue la película ganadora en 1987 al Oscar a la Mejor Película en lengua extranjera (no inglesa) y se basa en el cuento homónimo de Isak Dinesen (Karen  Blixen), la autora de la también galardonada y más conocida "Memorias de Africa". La película fue producida con fondos del Instituto de Cine de Dinamarca y su presupuesto fue tan escueto que podemos extraer una primera conclusión: no es fácil hacer y decir tanto con tan poco y de forma tan sencilla y compleja al tiempo.

"El festín de Babette" es un cuento con muchas moralejas (para ver la trama del cuento leer aquí) que se sitúa en la Dinamarca de la última mitad del siglo XIX, en un pequeño pueblo en la costa de Jutlandia donde el centro de la vida social gira en torno a una comunidad puritana y la personalidad de su pastor predicador. En los crudos y ventosos paisajes de esta costa la nota de color la ponen sus dos bellas hijas, Martina y Phillipa, piadosas y virtuosas como el padre las ha enseñado, primero deseadas por dos jóvenes locales y luego por dos jóvenes foráneos (el cantor frances Achilles Papin y el teniente Lorens Loewenhielm) que no encuentran la forma de conectar con ellas. La música y el canto comunitario, tan presentes en las sociedades del norte, se expresan en el virtuosismo de las dos hermanas. Sorprende el desapego por lo terrenal que se exhibe en la comunidad, la frugalidad de su vida y la sensación de colectividad tan distinta del individualismo de las sociedades del sur de Europa. 

Es una hermosa historia de contrastes, de diálogos cortos pero llenos de profundidad, tristeza y aceptación, en perfecta armonía con los paisajes de la zona. En sus tonos grises y azulados y en su monotonía está su sencillez y su belleza. Sin más complicaciones. La vida con un sentido profundo de las cosas que importan: lazos de asistencia, en los que las sociedades nórdicas son modélicas liderando hoy los rankings mundiales de felicidad según el World Happiness Report.

Identidad borrada

La película “Identidad borrada” es posiblemente una más que trata sobre un fenómeno atemporal, que siempre ha ocurrido, pero de indudable actualidad hoy: cómo aceptamos los sentimientos de las personas y su sexualidad, tema tabú en la mayoría de las religiones.

Aunque es un tema global, una vez más el cine americano sabe espolearnos la reflexión en un escenario extremo dentro de la América profunda: un pequeño pueblo donde una familia normal, integrada por un pastor baptista (Rusell Crowe), su obediente esposa (Nicole Kidman) y su pequeño hijo Jared (Lucas Hedges), viven una vida normal.

Hasta que Jared reconoce que siente atracción por los hombres a los 18 años.

A partir de ahí, la profundidad con que los grupos evangelistas viven su relación con Dios se torna en una fuerte tensión, elegante y magistralmente puesta en escena por las interpretaciones y los diálogos de los protagonistas. No hay palabras fuera de tono ni broncas, pero como el padre pregunta al hijo: “Esto no puede pasar bajo el techo que compartimos. Por tanto, te pregunto: ¿estás dispuesto a cambiar?”

The Rider

Muchos escritores han escrito sobre el sentido de la existencia, qué nos mueve a las personas a seguir adelante cuando todo pinta negro y el sentimiento de desesperación se apodera de nosotros. 

El psicólogo judío Viktor Frankl vivió y observó como prisionero en el campo de concentración de Auschwitz las condiciones más extremas posibles, la degradación de las personas hasta el punto de hacerles indiferentes ante la vida, incluso deseosos de abandonarla. Frankl admitió que la observación como psicólogo del comportamiento de carceleros y encarcelados le permitió no sólo escribir un ensayo fundamental en este campo, sino además sobrevivir a él mismo. Tener una razón para vivir, la que sea en función de las circunstancias, es un faro que nos guía en los momentos de incertidumbre. 

"The Rider" trae el debate sobre el sentido de la vida a la pantalla de cine. Para ello, la directora de origen chino Chloé Zhao presenta una producción con actores que son los protagonistas reales de una historia que es la suya. Una pequeña e íntima historia, profundamente americana, ambientada en los indios vaqueros, donde la relación con los caballos sigue siendo parte central de su estilo de vida. ¿Es posible otra vida cuando aquello que te gusta, para lo que sientes que has nacido y lo único que has aprendido ya no puedes hacerlo más?

"Un Monstruo Viene a Verme"

Podríamos decir que la vida nos va convirtiendo en adultos a medida que afrontamos los momentos más difíciles. Uno de ellos es sin duda el ver pasar a un ser querido. Por esto, es una película de como afrontar la madurez de la vida donde el protagonista es un niño. El aparente centro de gravedad es la tristeza, la soledad, el agobio de un niño que se enfrenta a la situación difícil de sentimientos que genera la agonía de la madre, enferma irreversible de cáncer. El cielo plomizo, ambiente húmedo y solitario de las zonas aledañas de Manchester contribuye a redondear el ambiente opresivo que Connor respira día a día.

Es una alegoría gráfica e imaginativa de las lecciones que Connor ha de aprender para asumir sus propios problemas. Problemas de aceptación de su yo y de su realidad, problemas que no dejan de crecer hasta que el tejo milenario de la colina, reconvertido en monstruo, viene a hablarle en forma de historias de los valores profundos que nos permiten reconciliarnos cpn nosotros mismos y desarrollarnos mejor en la vida. Es una alegoría que nos recuerda el poder curativo de las historias sin moralejas. Podríamos decir: "dame una buena historia y conquistaré el mundo"

"Viaje a Sils María"

"Viaje a Sils Maria" es la historia de un triángulo continuado de egos de dos actrices y la asistente joven de la más veterana. Es una relación de amor y odio, de admiración y envidia entre ellas, solapando la realidad de sus vidas con la ficción de sus papeles actuales y pasados en una  misma obra de teatro que se representó hace 20 años y que ahora vuelve a representarse. Una obra de teatro que el Director de la película Olivier Assayas la encierra con magistral finura  en la trama de una película aparentemente larga pero con vocación de  hacerse corta.

El papel principal lo borda la veterana Juliette Binoche excelente en su papel de mujer actriz madura pero bella y con solera. Es un  continuo viaje de ida y vuelta a su papel de Sigrid en la obra de hace 20 años, como  amante asistente de la que será ahora  su nuevo papel de  Helena en la que deberá luchar  por su supervivencia personal, la de su empresa y la  relación de amor con su jovencísima asistente femenina. Un papel el de Helena que interpretará la actriz ahora madura no sin antes tener que vencer fuertes dudas y resistencia personales para aceptarlo por lo que significaba de reconocimiento del eclipse de su  juventud como  actriz y mujer.