The Post

 "The Post" (2017) es el título original de la película que en España se proyectó como "Los archivos del Pentágono". Muchos admiran la capacidad de los anglosajones de hacerse catarsis sobre los aspectos más oscuros de su pasado mientras otros, en este caso en España, con la sola elección del título de la película ya predisponen al espectador en una dirección distinta. Unos y otros tratan de contar la misma historia a través del título desde una perspectiva distinta.

"Los hechos que pasaron son los que son, pero los conocemos e interpretamos a través de las historias que nos cuentan. La Historia son las historias escritas por los que las cuentan y que mejor llegan a la psique de las personas. "

Alguna vez habrá que reflexionar el por qué del empeño de utilizar traducciones no literales del título original, ya que lo opuesto cambia el mensaje a la audiencia incluso antes de ver la película. Pero éste no es el propósito de esta reseña. 

"The Post" es la historia del mítico diario "The Washington Post" en 1971 (ahora propiedad de Jeff Bezos, el fundador de Amazon), cuando Catherine Graham, hija del fundador y devenida en presidenta del entonces diario local por el suicidio de su marido, el presidente previo del periódico. Catherine se erige, saliendo de la zona de vida fácil de una ama de casa de la alta sociedad, en la ejecutiva fuerte pero calmada que toma decisiones existenciales para su empresa en un momento de turbulencia máxima para la supervivencia de la información libre, enfrentándose con el primer poder de la potencia más importante del mundo: el poder ejecutivo de la Casa Blanca. Decisiones que podían costarle desde el encarcelamiento, la pérdida de su empresa y el despido para todos sus empleados.

El oficial y el espía

Algo menos de dos tiempos de vida han pasado desde que el affaire Dreyfus estremeció la Francia de final del siglo XIX, la época en se plantaba la semilla de la desconfianza entre las potencias europeas que desembocó en la Primera Guerra Mundial unos años más tarde.

Tanto se ha escrito sobre el caso de Dreyfus, un capitán judío del ejército francés al que se acusó injustamente de espiar para los alemanes, que la primera pregunta es qué se va a contar que no sea ya conocido, al menos para los franceses. Y lo primero es entender el contexto histórico de los hechos: un momento de cambio y transición, preludio de movimientos sociales, transiciones políticas hacia democracias más consolidadas con alternancias y estertores de regímenes anteriores, escaramuzas y guerras entre países europeos como la guerra franco-prusiana de 1870. La política de asuntos exteriores siempre desconfiada con los vecinos de proximidad andaba de la mano con la política de defensa. El ejército como salvador de la patria. Alianzas y roturas con unos y otros haciendo bueno el adagio de los británicos: “Inglaterra no tiene aliados, tiene intereses.”

El hombre que mató a Don Quijote

Me voy a permitir una licencia ya que la película en cuestión se estrena en España este 1 de junio de 2018, fecha significada porque en el mismo día Pedro Sánchez se convierte en presidente del Gobierno de España por mor de la moción de censura constructiva que ha prosperado contra Mariano Rajoy, de suerte que podríamos decir que el primero mató políticamente al segundo. En cierto sentido, Don Quijote y Rajoy vivían en su propio mundo y se encontraron al final con una dura realidad que no comprendían o no previeron. 

"El hombre que mató a Don Quijote" es un bodrio cinematográfico que usa la sorna y la comicidad para recordarnos al singular personaje de la obra cumbre de Cervantes, ya de por sí cómico en sus desventuras. 

Hemos tenido suerte en esta ocasión, porque nos acompaña en la tertulia del cineforum Lucy Darwin, colaboradora del director de la película Terry Williams, y nos comenta de primera mano sobre los avatares de la producción original de esta película por el mismo director, cuya filmación comenzó en el año 2000, quedando frustrada por unas inundaciones donde se perdió el material original... La propia Lucy Darwin produjo el documental "Lost in La Mancha", que refleja las vicisitudes y dificultades que tuvo el rodaje de la película. Es lo único que quedó del intento de filmación en el intento original. 

"Un Monstruo Viene a Verme"

Podríamos decir que la vida nos va convirtiendo en adultos a medida que afrontamos los momentos más difíciles. Uno de ellos es sin duda el ver pasar a un ser querido. Por esto, es una película de como afrontar la madurez de la vida donde el protagonista es un niño. El aparente centro de gravedad es la tristeza, la soledad, el agobio de un niño que se enfrenta a la situación difícil de sentimientos que genera la agonía de la madre, enferma irreversible de cáncer. El cielo plomizo, ambiente húmedo y solitario de las zonas aledañas de Manchester contribuye a redondear el ambiente opresivo que Connor respira día a día.

Es una alegoría gráfica e imaginativa de las lecciones que Connor ha de aprender para asumir sus propios problemas. Problemas de aceptación de su yo y de su realidad, problemas que no dejan de crecer hasta que el tejo milenario de la colina, reconvertido en monstruo, viene a hablarle en forma de historias de los valores profundos que nos permiten reconciliarnos cpn nosotros mismos y desarrollarnos mejor en la vida. Es una alegoría que nos recuerda el poder curativo de las historias sin moralejas. Podríamos decir: "dame una buena historia y conquistaré el mundo"

"Captain Fantastic"

Una metáfora deliciosamente imposible sobre la educación de los hijos, que contrapone de una forma un  tanto extrema la educación reglada, insertada en el "sistema" que permite la integración social, frente a una educación donde priman las convicciones y creencias de lo padres. Es una película antisistema llena de sensibilidad y sentimientos.

Captain Fantastic es una sorpresa para el espectador donde el multifacético actor Viggo Mortensen nos demuestra sus dotes tanto para filmes épicos como tragicomedias. Y ello sin desmerecer la interpretación de todos y cada uno de los hijos de esta familia sacada de la visión utópica del padre - Ben - y la madre -Leslie - de una educación para sus hijos al margen de la sociedad, apartados y viviendo en las montañas norteamericanas cercanas a la costa del Pacífico. Los padres, o al menos Ben, es el líder, el profesor, el confesor, el amigo, el ejemplo en el que ellos se van moldeando.

La madre subrevuela la trama de la película, ya ausente desde el inicio tras su suicidio ante una enfermedad incurable que la transforma ante el trastorno bipolar que sufre. Pero ella es budista, su cuerpo es sólo una prisión en esta vida, y toda la trama gira al intento del padre y los hijos de darle el adiós que la madre había pedido en su testamento vital: icinerada y cenizas arrojadas a un váter.