Les Misérables 2019

“Les Misérables 2019” es una moderna representación del conflicto que Victor Hugo recreó en su epónima novela en 1862. Entonces las monarquías absolutas se alternaban con los balbuceantes estados democráticos, pero aún hoy las desigualdades persisten y la injusticia perpetrada por instituciones del estado se entremezcla con los valores, altos o bajos, de las personas. La película se rueda en el mismo barrio que da vida a la obra de Victor Hugo, la comuna de Montfermeil, donde Cosette y Jean Valjean alumbran a los personajes centrales de la aclamada novela.

“Les Misérables 2019” está dirigida por Ladj Ly, un joven director francés que vivió los acontecimientos posteriores al Mundial de Futbol de 2018 de Rusia donde Francia se impuso a Croacia, y  que dan precedente a los sucesos de la película. Ly es un apasionado de las tecnologías de video y ello se nota en las tomas gráficas con dron del barrio, que dotan de realismo a la situación espacial de la acción durante el desarrollo de la película haciendo que el espectador se sumerja en un barrio que casi se nos antoja distópico. La película ha ganado entre otros galardones el Premio del Jurado del Festival de Cannes 2019 y es ya considerada la opera prima del director francés.

Ambas versiones de “Les Misérables 2019” debaten en momentos y grados distintos la misma cuestión: la injusticia de los oprimidos y si hay puertas abiertas a la esperanza.

La cinta se desarrolla en torno a una trama de intriga y acción donde la policía de investigación criminal francesa interfiere en la vida del barrio inmigrante de Montfermeil. Los caracteres de la policía reflejan actitudes de represión, prepotencia y superioridad de una parte, de aceptación por otra y finalmente, de sorpresa, indignación y rebelión ante los métodos empleados para reprimir a los oprimidos.

El festín de Babette

"El festín de Babette" fue la película ganadora en 1987 al Oscar a la Mejor Película en lengua extranjera (no inglesa) y se basa en el cuento homónimo de Isak Dinesen (Karen  Blixen), la autora de la también galardonada y más conocida "Memorias de Africa". La película fue producida con fondos del Instituto de Cine de Dinamarca y su presupuesto fue tan escueto que podemos extraer una primera conclusión: no es fácil hacer y decir tanto con tan poco y de forma tan sencilla y compleja al tiempo.

"El festín de Babette" es un cuento con muchas moralejas (para ver la trama del cuento leer aquí) que se sitúa en la Dinamarca de la última mitad del siglo XIX, en un pequeño pueblo en la costa de Jutlandia donde el centro de la vida social gira en torno a una comunidad puritana y la personalidad de su pastor predicador. En los crudos y ventosos paisajes de esta costa la nota de color la ponen sus dos bellas hijas, Martina y Phillipa, piadosas y virtuosas como el padre las ha enseñado, primero deseadas por dos jóvenes locales y luego por dos jóvenes foráneos (el cantor frances Achilles Papin y el teniente Lorens Loewenhielm) que no encuentran la forma de conectar con ellas. La música y el canto comunitario, tan presentes en las sociedades del norte, se expresan en el virtuosismo de las dos hermanas. Sorprende el desapego por lo terrenal que se exhibe en la comunidad, la frugalidad de su vida y la sensación de colectividad tan distinta del individualismo de las sociedades del sur de Europa. 

Es una hermosa historia de contrastes, de diálogos cortos pero llenos de profundidad, tristeza y aceptación, en perfecta armonía con los paisajes de la zona. En sus tonos grises y azulados y en su monotonía está su sencillez y su belleza. Sin más complicaciones. La vida con un sentido profundo de las cosas que importan: lazos de asistencia, en los que las sociedades nórdicas son modélicas liderando hoy los rankings mundiales de felicidad según el World Happiness Report.

Birdman (la inesperada virtud de la ignorancia)

"Birdman" , ganadora del Oscar a la Mejor Película de 2014 y también Oscar al Mejor Director Alejandro G. Iñárritu necesita poca presentación a estas alturas. Aclamada como una obra maestra, una rara avis del cine de culto por la magistral combinación de interpretaciones, escenografía, técnica de filmado y originalidad del guión, hay multitud de críticas de cine especializado que la han comentado en profundidad.

Pero hay que insistir en aspecto como los planos secuencia que usa el director para recorrer literalmente siguiendo a los personajes como uno de los aspectos más atractivos, porque permiten al espectador seguir las escenas y los personajes por los pasillos y las bambalinas del teatro donde se rueda la película en el centro del Broadway cultural de Nueva York. En la música de batería que acompaña las escenas más vibrantes y en la intepretación magistral de Michael Keaton (Riggan Thomson ) y Edward Norton (Mike Shinner).

"Birdman" es una tragicomedia que relata el “último vuelo” que intenta un actor maduro (Riggan) en su búsqueda de una nueva identidad y un prestigio que a él le resulte auténtico y trascendente en la imagen por la que quiere ser recordado, tras construir su carrera artística previa tras el disfraz de un personaje de ciencia ficción. Atrapado por su pasado, trata de construirse un futuro en el competitivo mundo del espectáculo en un teatro de Broadway. Una lucha que a todos nos resulta reconocible cuando damos un giro importante en la vida. 

En este intento, Riggan se enfrenta día a día con sus inercias y debilidades, próximo a la esquizofrenia, viviendo en el filo de la navaja. Pero lúcido y preparado tomar riesgos para incorporar talento nuevo en el actor Mike Shinner, tabién prisionero de sus fortalezas. Mike es la antítesis de Riggan, aparentemente egocéntrico y narcisista, pero sólo seguro de sí mismo en el escenario. “Soy un fraude cuando no actúo”, reconoce de sí mismo. Y es que cada cual lleva exhibe sus inseguridades allí donde se agotan sus recursos. En torno a la lucha entre Riggan y Mike fuera de sus zonas de comodidad giran el resto de los personajes, sobre todo la hija de Riggan (Emma Stone) en búsqueda del cariño paterno y saliendo de una adicción, la actriz (Naomi Watts) que compartía relación con Mike y el manager y contable (Zach Gallifanakis) que hace juegos malabares para que Riggan financie su obra y atraiga al público.

The Farewell

La muerte hace “tabla rasa” con todos porque todos pasaremos por alguna vez por su puerta. El hecho biológico de la desaparición de la vida puede significar un tránsito a mejor existencia o a la nada según la creencia de cada cual, pero para todas las culturas y creencias representa un adiós a una etapa. Esta transición tiene dos protagonistas: el que se va y los que se quedan.

Esta es la historia que nos cuenta la trama de The Farewell (“despedida” en inglés) a través de esta tragicomedia china donde a una abuela se le detecta un cáncer con pronóstico de pocos meses de vida. Las emociones de una familia que vive esta situación es la historia personal de la directora de la película, que nos brinda así una buena oportunidad para reflexionar sobre la etapa de la vida más importante después de nuestro nacimiento. The Farewell es una historia de tres generaciones donde se hilan las relaciones entre abuelos, padres e hijos cuando la familia se enfrenta a sus peores momentos. Y es de agradecer que la directora haya escogido tintes de comedia con momentos hilarantes para abordar este trance inevitable para todos.

Siempre se ha dicho que el carácter de las personas se forja en los momentos importantes de nuestra vida porque reclaman de nuestra más íntima y personal respuesta. Por eso The Farewell es de una parte una película sobre identidad. A la pregunta de quienes somos, la respuesta es que somos lo que sentimos a través de lo que hacemos. “Somos chinos, somos estadounidenses o somos japoneses…” o qué hacemos y buscamos en la vida son preguntas que martillean la trama cuando la familia se reúne para afrontar la despedida. La directora seguramente supo mejor qué quería hacer en la vida tras este trance familiar.

Identidad borrada

La película “Identidad borrada” es posiblemente una más que trata sobre un fenómeno atemporal, que siempre ha ocurrido, pero de indudable actualidad hoy: cómo aceptamos los sentimientos de las personas y su sexualidad, tema tabú en la mayoría de las religiones.

Aunque es un tema global, una vez más el cine americano sabe espolearnos la reflexión en un escenario extremo dentro de la América profunda: un pequeño pueblo donde una familia normal, integrada por un pastor baptista (Rusell Crowe), su obediente esposa (Nicole Kidman) y su pequeño hijo Jared (Lucas Hedges), viven una vida normal.

Hasta que Jared reconoce que siente atracción por los hombres a los 18 años.

A partir de ahí, la profundidad con que los grupos evangelistas viven su relación con Dios se torna en una fuerte tensión, elegante y magistralmente puesta en escena por las interpretaciones y los diálogos de los protagonistas. No hay palabras fuera de tono ni broncas, pero como el padre pregunta al hijo: “Esto no puede pasar bajo el techo que compartimos. Por tanto, te pregunto: ¿estás dispuesto a cambiar?”

El viaje de Nisha

Es difícil restarle importancia al tema central de la película "La vida de Nisha": la difícil integración de la cultura musulmana en Europa, y el papel de la mujer en las sociedades musulmanas. En su último libro, el famoso historiador israelí Yuval Noah Harari califica a la migración como uno de los mayores retos para la supervivencia futura del proyecto europeo, cuyas señas de identidad han sido históricamente el multiculturalismo y la libertad.

“El viaje de Nisha” es una descarnada micro historia del choque de culturas, entre la cada vez más secularizada Europa y el tradicionalista y rígido sistema de creencias de los países de religión musulmana. Porque está demostrado por los genetistas que las diferencias de comportamiento se deben en más de un 95% a diferencias culturales y no a que tengamos genes distintos.

Pero si la Historia de la Humanidad se ha conformado a través de las migraciones, ¿por qué ahora esa preocupación?

Para empezar, está la llegada de internet y las mejoras en las comunicaciones, que no han hecho sino acelerar el tránsito de inmigrantes que buscan un mejor futuro y que proceden del Norte de Africa, Oriente Medio, o Este de Europa. Además, están las mafias y los políticos corruptos que rigen muchos de estos países. En etapas anteriores, las grandes migraciones provenían con cierta frecuencia de ocupaciones de territorios por parte de un conquistador, y este impone su cultura, como sucedió en las dos guerras mundiales, la invasión de Rusia y China por Japón a comienzos del siglo XX o antes los procesos de conformación de imperios como el español o el británico. Estos procesos casi no existen desde 1945.

Sin buscar la generalización, la cultura en los países islámicos no ha cambiado mucho en los últimos siglos: estructuras de relación casi tribales con la familia y los amigos cercanos como nodo principal, códigos de honor estrictos, predominancia del hombre frente a la mujer, y con cierta frecuencia, un matriarcado guardián de las tradiciones.

Los 50 son los nuevos 30

Esposa francesa abandonada por marido a los 50 que pierde trabajo, trata de reinventarse en uno nuevo totalmente distinto, vuelve a vivir a la casa de sus padres, que la siguen tratando como cuando tenía 20, y éstos a su vez, han hecho de toda una vida juntos una forma de convivencia en la distancia de sus pequeñas manías.

Chef portugués de cocina separado, que vive con sus padres y comparte habitación con su hijo. Familia nuclear remanente donde la risa y la alegría generan armonía. El chef ha vuelto a cambiar de restaurante.

Mujer y hombre que se encuentran, y como adolescentes se van descubriendo y recuperan sensaciones de juventud: la risa, la ilusión de comenzar de nuevo, pero con una mochila de experiencia que les hace apreciar lo que tienen. Por encima de todo el amor, la sensación de que le importas de verdad a otra persona y de que quieren pasar todo el tiempo posible juntos.

En formato comedia, los exigentes del género no le dan los parabienes de triunfadora. Te ríes lo justo, pero es que el trasfondo no es el más propicio, y quizá por ello, el director ha optado por no trivializar situaciones que cada vez ocurren más y que para las personas que los sufren representan dramas en sus vidas. Pero también el director prefiere ver el futuro con ilusión, porque las edades que se consideran “maduras” no siempre encuentran un encaje renovado, donde tras los frecuentes traspiés de la vida, podamos volver a sentirnos como cuando teníamos 20 años menos. Hay que agradecer al director por haber hecho una comedia en lugar de un drama. Eso permite al espectador ir de menos a más, como también le sucede a la protagonista.

Una razón brillante - Le Brio

Pese a todos los avances que estamos viviendo, el cine se mantiene desafiante como bastión de comunicación entre los que producen el contenido o película, la interpretación en sentido amplio, y el público receptor del mensaje. El cine nos confina por un tiempo en una sala cerrada que podemos abandonar antes del final, pero pocas personas lo hacen si la cinta no les gusta. El buen cine nos despierta íntimamente los sentidos si el mensaje nos está llegando. Para ello usa la palabra, la imagen, la secuencia, el ritmo, la música, el silencio. Nos transporta más allá de la pantalla donde ocurre la historia que nos cuenta la película y hablamos con los personajes y nos introducimos en sus historias.

Esto y mucho más es “Una razón brillante” o “Le Brio”. Una obra maestra del arte de la comunicación, genialmente diseñada, producida e interpretada. Con el trasfondo de una Francia que trata de somatizar el problema de la integración cultural de su población de origen musulmán.  El poder de la comunicación a través de la palabra y la argumentación. La universidad como ágora de relación entre el pasado, la Francia rica, orgullosa de su tradición e identidad, y el futuro, compuesto de esos millones de jóvenes de otros credos y culturas que comparten vida y ciudadanía.

Neila Salah, joven magrebí nacida en Francia en 1997, asiste por primera vez a clase en la Universidad parisina de leyes de Assas. Llega tarde a una clase abarrotada, y se convierte en blanco inmediato del elocuente e irreverente profesor Pierre Mazzard, un bastión de los valores tradicionales, experto en el uso de la dialéctica como estilete afilado de relación. A partir de ahí, la película es un delicioso mano a mano entre profesor y alumna donde ambos brillan escena tras escena. El carácter previsible del final no le quita ni un ápice de atractivo al desarrollo, otra comedia inteligente de las que el cine francés lleva tiempo produciendo en sus viñedos del séptimo arte.

Handia

"Nada dura eternamente."

"Bajo la superficie aparentemente estable, todo cambia continuamente."

En esta cinta de ritmo lento que relata de vida de unos hermanos vascos en su tierra en el siglo XIX, nos encontramos cómo coexiste el contraste entre lo extraordinario y lo normal, y de qué forma a lo largo del tiempo ambos van convergiendo. Es la supervivencia de la normalidad. 

Es la historia de dos hermanos que se separan, años más tarde se reencuentran y ya no vuelven a separarse. Martin, deseoso de encontrar una nueva vida y emigrar de una tierra pobre a América sin conseguirlo. Joaquín, enfermo de gigantismo que nunca de crecer y que a los 30 años ya mide más de 2,5 metros. Joaquín no quiere cambiar pero está condenado al cambio constante hasta su muerte. Nunca para de crecer y nota como sus huesos se estiran y sus vísceras se expanden sin freno. Pero acepta su excepcionalidad en un mundo de supervivencia y su amor por su hermano le lleva a exhibirse como una criatura extraordinaria en toda Europa para ganar dinero. Allí descubre que no está sólo, que hay otros como él, igualmente extraños y arrinconados. Casi siempre, la vida está hecha para las personas normales, y no sólo en estatura. Pero la rareza es una cuestión de expectativas. Cuando lo extraño se convierte en habitual desaparece la sorpresa. Joaquín deja de ser una “atracción” cuando la gente se acostumbra a verle.

"Moonlight"

Las tres identidades en la vida de Chiron, un afroamericano que vive en un suburbio de EEUU. Una pequeña historia más en los millones de vidas de personas en países desarrollados, en submundos de droga y delincuencia. Muchos tópicos que ya hemos visto en las pantallas, “bullying” incluido.

Pero te invita a sumergirte en aguas más profundas si no te dejas llevar por una reflexión superficial de la película.

“Moonlight” no impresiona por la novedad de su contenido, sino por la lírica y la delicadeza con la que el director y los intérpretes ejecutan la trama. No es una película de raperos y músicas altisonantes, sino de silencios, tiempos largos y mensajes nítidos. Describe la vida en soledad de Chiron, pero la película no emociona porque el director elige no tocar esa tecla en espectador. Es una historia triste de principio a final, con chispazos de luz dentro de la negrura de la trama.

En una sociedad de bandas que borra la identidad, Chiron es un claro de luna en la noche oscura de la supervivencia porque es distinto.

"Lion"

Sheru, Sharoo Brierley en la película “Lion” (Sheru en hindú) nos proporciona una inmersión de conciencia y sentimientos en el escenario nunca indiferente de la India como epicentro de una historia basada en hechos reales, dura y tierna a la vez, actual, y brillantemente interpretada por actores de primer nivel como Dev Patel, Nicole Kidman o David Wenham.

En "Lion" se desarrolla una historia en torno a la adopción, la corrupción, el amor paterno-filial, la felicidad, la supervivencia, el sentido de pertenencia o la esperanza y la perseverancia. La historia de Sharoo, un niño de 5 años que se pierde en un pueblo remoto en el norte de la India de 1986 y que consigue reencontrarse con su madre en 2011, es una de las pocas con final feliz que sufren los más de 80.000 niños que se pierden al año en la India.

¿Somos de donde nacemos o de dónde “pacemos”? La identidad y la pertenencia.

Es indudable que las vivencias forjan la personalidad, pero también parece demostrado que la genética tiene una fuerte influencia. En el caso de Sharoo, puede que el amor de ambiente familiar pese a la pobreza en la que viven, el recuerdo de su madre y sobre todo de su hermano Guddu fueran determinantes para el inicio de la búsqueda de sus orígenes cuando se confabulan dos hechos: ve el "talebi" (cierta comida hindú, pero también sentimiento en su caso) y la conciencia de poder acceder a geografías remotas a través de Google Earth. Sus cinco primeros años de vida le dejaron una impronta que nunca pudo borrar del todo y que se convirtieron en su obsesión pese a tener la vida “resuelta”.

"Pride"

"Pride" es una sinfonía de personajes deliciosa dentro de un ritmo de acontecimientos que te transporta en volandas desde el comienzo hasta el final. La película tiene algunos momentos “lentos”, pero la secuencia es tan atractiva que te mantiene concentrado hasta el final. 

Ambientada en el Reino Unido de 1984 en pleno mandato de Margareth Thatcher, escenifica las consecuencias del proceso de desmantelamiento de la industria minera, momento también de la lucha del  colectivo “gays y lesbianas” por ver reconocida su identidad sexual en la conservadora sociedad británica de los años 80. Mineros de una parte, gays y lesbianas de la otra, dos colectivos que luchan por su futuro ante un poder que les aboca a un cambio de vida cuando no les margina directamente.

Es una historia donde afloran muchos sentimientos. Amor, amistad, liderazgo, colaboración, solidaridad, orgullo y prejuicio son solo algunos de los que se admiran en la enorme panoplia de personajes de Pride y que el espectador observará en las casi dos hora de la película.