"Lion"

Sheru, Sharoo Brierley en la película “Lion” (Sheru en hindú) nos proporciona una inmersión de conciencia y sentimientos en el escenario nunca indiferente de la India como epicentro de una historia basada en hechos reales, dura y tierna a la vez, actual, y brillantemente interpretada por actores de primer nivel como Dev Patel, Nicole Kidman o David Wenham.

En "Lion" se desarrolla una historia en torno a la adopción, la corrupción, el amor paterno-filial, la felicidad, la supervivencia, el sentido de pertenencia o la esperanza y la perseverancia. La historia de Sharoo, un niño de 5 años que se pierde en un pueblo remoto en el norte de la India de 1986 y que consigue reencontrarse con su madre en 2011, es una de las pocas con final feliz que sufren los más de 80.000 niños que se pierden al año en la India.

¿Somos de donde nacemos o de dónde “pacemos”? La identidad y la pertenencia.

Es indudable que las vivencias forjan la personalidad, pero también parece demostrado que la genética tiene una fuerte influencia. En el caso de Sharoo, puede que el amor de ambiente familiar pese a la pobreza en la que viven, el recuerdo de su madre y sobre todo de su hermano Guddu fueran determinantes para el inicio de la búsqueda de sus orígenes cuando se confabulan dos hechos: ve el "talebi" (cierta comida hindú, pero también sentimiento en su caso) y la conciencia de poder acceder a geografías remotas a través de Google Earth. Sus cinco primeros años de vida le dejaron una impronta que nunca pudo borrar del todo y que se convirtieron en su obsesión pese a tener la vida “resuelta”.

"El Olivo"

"Yo no puedo vender el olivo, no tiene precio, no es mío, estaba aquí cuando nací y estará aquí cuando muera, sólo he sido su dueño durante el tiempo de vida que me ha tocado..."

Así habla el abuelo de una familia en un pueblo del interior de Castellón, tierra rica en olivos milenarios, ante la insistencia de los hijos para que un olivo de la familia ("el monstruo") se venda a un intermediario que a su vez lo colocará en algún lugar ornamental en Europa pagando a la familia 30.000 euros. Podría ser la historia de muchas familias en España, que por unas monedas arrancan las raíces de su historia para suplantarlas con un nuevo edificio, una urbanización o un restaurante que les permitirá incorporarse a la élite económica y social de su pueblo o ciudad. Parece que el dinero es capaz de ponerle precio a todo, incluso a los sentimientos y al sentido de toda una vida, es la sensación que queda en la sociedad mercantilista en la que hoy nos encontramos. Época de cambio de valores, de tradiciones, pero donde no todo el mundo yerra confundiendo precio y valor. 

Es el caso del abuelo, que siente que arrancar el olivo es privarle de su conexión con la vida, de su propio sentido de existencia. Siente que ha traicionado al olivo al no poder protegerlo ante la presión de la familia para venderlo. Su vida queda sin sentido cuando el olivo es arrancado. Su vida se marchita como una rama seca, ya no necesita agua, ya no necesita comida. Y sus hijos no entienden que el problema no se soluciona con comida ni con bebida, la savia de la vida está abandonando al abuelo.

"Madame Margherite"

“Madame Marguerite” parece una película diferente, algo extraña y poco convencional, con los principales personales en papeles quizás algo exagerados y por ello de “credidilidad“ cuestionable, pero que a casi nadie deja indiferente, provocando impresiones y reacciones para todos los gustos…

Esta película parece tener un relato argumental básico bastante claro: la pasión de una acuadalada dama burguesa francesa de los años 20 por la ópera, y por realizarse ella misma en el canto. Y, muy asociado a ello, la necesidad de vínculo con su marido, a quien siempre reserva, sin conseguirlo, un puesto estelar para que la vea actuar….

Este relato argumental principal se complementa con una variedad de historias paralelas de personales alrededor de la protagonista, historias que están simplemente apuntadas, esbozadas al modo de puntadas en una tela impresionista. No se sabe si hay que alejarse de la historia para poderla valorar con perspectiva…..y es quizás eso lo que hace a esta película algo difícil de digerir para una buena parte de los espectadores. En ese sentido de las puntadas, cabe mencionar la trama paralela de la vida del marido, la evolución completa en su actitud hacia su esposa, desde el desinterés por ella más absoluto así como su “doble” vida, hasta justo lo contrario en el desenlace. 

"Viaje a Sils María"

"Viaje a Sils Maria" es la historia de un triángulo continuado de egos de dos actrices y la asistente joven de la más veterana. Es una relación de amor y odio, de admiración y envidia entre ellas, solapando la realidad de sus vidas con la ficción de sus papeles actuales y pasados en una  misma obra de teatro que se representó hace 20 años y que ahora vuelve a representarse. Una obra de teatro que el Director de la película Olivier Assayas la encierra con magistral finura  en la trama de una película aparentemente larga pero con vocación de  hacerse corta.

El papel principal lo borda la veterana Juliette Binoche excelente en su papel de mujer actriz madura pero bella y con solera. Es un  continuo viaje de ida y vuelta a su papel de Sigrid en la obra de hace 20 años, como  amante asistente de la que será ahora  su nuevo papel de  Helena en la que deberá luchar  por su supervivencia personal, la de su empresa y la  relación de amor con su jovencísima asistente femenina. Un papel el de Helena que interpretará la actriz ahora madura no sin antes tener que vencer fuertes dudas y resistencia personales para aceptarlo por lo que significaba de reconocimiento del eclipse de su  juventud como  actriz y mujer.

"Una Segunda Madre"

"Una Segunda Madre" es una historia de ganadores y perdedores en la histórica batalla del ascensor social. Nada permanece, la sociedad está en permanente movimiento y los actores cambian. Hay sociedades en dinámica progreso o otras en "regreso". Brasil está en el primer grupo.

Como es habitual en los relatos ficticios, los personajes están estereotipados para darle brillo a esta cinta lenta, en ocasiones desconcertante, pero que conforme avanza el guión va hilando una historia más de las muchas que hablan del acomodo frente al deseo y legitimidad de que todos tienen su oportunidad. Son los méritos, las decisiones valientes y personales, las que marcan la diferencia.

Brasil es uno más de los ejemplos de esta sociedad con creciente desigualdad al que nos enfrentamos en el siglo XXI. La desigualdad no es nueva, pero sí lo es el tamaño de las diferencias sociales. La película aporta esperanza porque otra vida es posible para Jessica, joven madre que quiere un futuro distinto para su hijo, distinto de la infancia que ella tuvo  con su madre biológica, de la que por separación física, recibió más dinero que cariño en su infancia. Pero Jessica creció fuerte en su dignidad y en su determinación para ser parte del futuro y no repetir el pasado. Se llama así misma no inteligente, sino curiosa y observadora. Una exploradora nata.

"Phoenix"

Es difícil ser original tratando de hacer una película sobre el Holocausto o la masacre sobre el pueblo judío durante la segunda guerra mundial. Muchas y muy buenas películas se han hecho al respecto como "La Lista de Schindler" o "La vida es bella" por citar unas pocas. Por eso, cuando uno va a ver "Phoenix" y lee una breve reseña se imagina que estarán mucho más presente las escenas y momentos del horror retransmitido.

Pero no es el caso. Ni un solo uniforme nazi, ni campos de concentración, ni multitudes de judíos en los campos del horror y siendo masacrados por las SS, torturados por la Gestapo o humillados por la población nazi.

"La Fiesta de Despedida"

A veces los debates en la sociedad están en la superficie, y otras veces están larvados. Los primeros son el resultado de lo que más importa a la gente y de la capacidad de los medios de comunicacion de dictar la escena de lo que importa, centrada sobre todo en el hoy, en el corto plazo. 

La "Fiesta de Despedida" pertenece al genero de películas que no estará en una cartelera comercial porque trata un tema sobre el cual seguramente no queremos hablar, aunque todos lo experimentamos con un nivel variable de cercanía. El tema central es la actitud de un grupo de ancianos en una residencia de mayores israelí en la recta final de su vida. Entendiendo como tal personas de mas de 70 años que han decidido vivir en una residencia en lugar de con sus propios familiares. Es una situación, para quien pueda abordarlo económicamente, cada vez mas plausible y distinta de la que generalmente hemos experimentado en España hasta hace poco, donde las personas ancianas vivían casi siempre con sus hijos. 

Si bien el tema central parecen ser las "decisiones eutanásicas" tomadas por este grupo de ancianos, el debate es mucho más profundo. La eutanasia es solo una forma mas de decir "basta, no puedo mas", y en la película se plantea como una forma de amor, piedad y compasión. Sentimientos de los "otros" frente a la soledad de la persona "que ve o cree ver cercana la muerte", o su transformación en una persona distinta a la que era cuando sus facultades estaban plenas.